在中國(guó)，特別是在日本，可以發(fā)現(xiàn)更為奇特的事情，從那時(shí)起，亞、歐兩地的藝術(shù)表現(xiàn)形式在時(shí)間上平行發(fā)展。在15世紀(jì)的日本，雪舟、相阿彌、雪村等人代表了一個(gè)藝術(shù)復(fù)興時(shí)代，他們幾乎完全擺脫了中世紀(jì)蒙古人那種大而全的綜合表現(xiàn)形式。這一運(yùn)動(dòng)為所有流派灌注的活力，造成了17世紀(jì)時(shí)與法國(guó)十分相似的古典主義，呈現(xiàn)出建筑藝術(shù)、園林藝術(shù)的蓬勃發(fā)展以及科林倡導(dǎo)的注重裝飾風(fēng)格的大手筆。在14世紀(jì)，日本的繪畫大師早宣等人，便將色彩版畫發(fā)展成一種優(yōu)雅的、放縱的上流社會(huì)藝術(shù)，與此同時(shí)，人們發(fā)展了精巧的家具制造行業(yè)以及對(duì)藝術(shù)趣味的廣泛崇尚。在19世紀(jì)，自然主義藝術(shù)和風(fēng)景藝術(shù)大行其道，它們的代表人物則是葛飾北齋和莊重二人。我并不相信關(guān)于東西方相互影響的說(shuō)法，因?yàn)檫@種交流在歐洲始于上個(gè)世紀(jì)中葉，在中國(guó)和日本則遲至上一世紀(jì)末。不妨說(shuō)，我們面臨的是各個(gè)社會(huì)在不同時(shí)期中共通的東西，一些平行的演進(jìn)都反映了人類思想在走向自己的綜合或分化過(guò)程中必不可少的階段。比如在室內(nèi)裝飾性的世俗繪畫運(yùn)動(dòng)中，日本的繪畫大師強(qiáng)佶和歐洲的勒布隆發(fā)明了彩色版畫，時(shí)間相隔不過(guò)數(shù)年。乍一看，這種現(xiàn)象的確令人驚訝，但細(xì)細(xì)想來(lái)，難道不是合乎情理的嗎？

張萱，《虢國(guó)夫人游春圖》12世紀(jì)，絹本設(shè)色，51.8厘米×148厘米，遼寧省博物館

葛飾北齋，《神奈川沖浪里》1831-1834，木刻版畫，26.5厘米×38.1厘米，美國(guó)國(guó)會(huì)圖書館

玲木春信，《雪中相合傘》1750—1770，木刻版畫，美國(guó)國(guó)會(huì)圖書館

喜多川歌麿，《寬政三美人》1793，木刻版畫