潘天壽

我已提到，中國批評家說過南有吳昌碩北有齊白石的話。接下來的一代人中，我們可能會說“北李南潘”。李苦禪和潘天壽的作品從題材、風格、用色一直到總體情趣，有時如此相像，以致若沒有落款的話難分彼此。但是潘天壽在南方度過了他的一生，他和李苦禪僅僅在1930年代早期李任教于杭州時共事過。潘天壽1897年出生于浙江寧海縣。在杭州的浙江第一師范學校跟隨李叔同學習中國畫之后，于1923年到1928年赴上海任教。自那以后，除1929年對日本做過一次訪問之外，他在杭州藝專度過了作為教師的一生，包括在“二戰(zhàn)”期間跟隨藝專輾轉(zhuǎn)遷徙于中國的西南部。他的職業(yè)生活是積極活躍的，1932年在杭州組織了白社國畫研究會并出版《白社畫報》，1937年擔任在南京舉辦的全國美術展覽的組織委員。解放以后，他被聘為蘇聯(lián)藝術科學院名譽院士，浙江美術家協(xié)會主席（1961年）和西泠印社副社長（1963年）。他設法保持了充滿新鮮活力的高產(chǎn)量的創(chuàng)作，是解放后國畫革新中的重要人物。像李苦禪一樣，他是“文化大革命”的受害者，于1971年被迫害致死。作為一個年輕人，潘天壽深受吳昌碩、齊白石和黃賓虹的影響。今天看他的畫，很難相信1920年代他曾認真地學習過西畫，并且撰寫過如何引進外國繪畫的論文，他的研究一直追溯到公元前220年的秦始皇時代！他的早期作品很少發(fā)表，但現(xiàn)存可供研究的那些作品表明，當時他的確曾有時以西畫風格作畫或以西畫技術做實驗。他的真正風格似乎在1948年左右成熟起來，來得相當突然。直到去世，他一直堅持和發(fā)展自己的風格（1950年代早期的某些表現(xiàn)工農(nóng)的寫實性繪畫除外，那些作品將他對西畫的研究成果表面化了）。潘天壽畫各種傳統(tǒng)題材的作品，但最為動人的是他的山水畫（圖1.9和圖1.10）。在這里我們看不到風景的全貌，看不到朦朧的遠景，也看不到文人式的含蓄和保留，確切地說，我們看到的是特寫鏡頭，通常由一大塊巖石統(tǒng)治畫面，竹、松或花卉環(huán)抱四周，一只兇猛的鷹棲息其上，或有一群鳥使人聯(lián)想起朱耷某些作品。潘天壽從不懼怕直線，也不怕讓他的巨石以弘仁的方式裸露著，當然作為具有上海傳統(tǒng)的繪畫，他的作品中絕對缺乏弘仁的那種空靈和含蓄。最引人注目的是，他的作品具有比其他任何國畫家的作品都更加強烈、更加西方化的形式感。他的兒子潘公凱發(fā)表過他父親的一系列極吸引人的速寫和草圖，從中可以看出潘天壽是如何組織一幅畫，如何表現(xiàn)體積、空間、重點、運動感以及平衡感的。中國一位批評家將潘天壽與李苦禪相比，稱潘的作品奇特。他的作品固然較少共性，更富于強烈的個性特征，但就品質(zhì)的純粹性來說，兩人幾乎難分伯仲。兩位大師的作品表明，國畫的復興，到世紀中葉已穩(wěn)操勝券。