前言　體用之道

有什么樣的“體”才會有什么樣的“用”。如同各類生物均是由各自不同的“體”決定了不同的行為方式，進而又促使“體”不斷演化。因此，只有先認清文創(chuàng)產(chǎn)品設計這個主體“究竟是什么”的本質(zhì)問題，才有可能理解其客體“應該是什么”的現(xiàn)象問題。置于設計應該如何想、如何用、如何造，以及最終會呈現(xiàn)出什么樣的成果等，都是由“體”延展出的“用”，是由“體”來決定的。

本書所研究的文創(chuàng)產(chǎn)品設計其實自古即有，是在諸多先行產(chǎn)業(yè)發(fā)展的基礎上逐漸分離出的精細化分工，所以在縱向與橫向上均與相關行業(yè)保持著極強的關聯(lián)性。對這類涉及多個領域的課題研究，不應該等同于單一技術性學科的研究，而是要結合上下游相關產(chǎn)業(yè)進行關聯(lián)性、綜合性分析，方可保障研究的精準度和思維邏輯的完整性。技術是存在藩籬的，而思維卻可以在各個領域間貫通。構建起科學的思維模式，才是解決各類實際問題的根本之法。

作者本人為博物館從業(yè)者，所以本書以近年來熱度較高的博物館文創(chuàng)產(chǎn)品為依托，探討了產(chǎn)業(yè)鏈動態(tài)發(fā)展過程中的思維模式及實踐方法。希望以此為引，啟發(fā)讀者朋友思考更深遠的文創(chuàng)設計方面的相關問題。

全書共分為五個篇章，遵循著綱舉目張的原則逐層展開。

首先在“概念篇”中著重對一些渾濁的理解予以澄清；在“價值篇”中通過解構的方式將博物館文創(chuàng)產(chǎn)品的構成要素進行拆分討論。這兩篇內(nèi)容以理論、概念為主，雖顯枯燥，卻是本書的基礎，有助于理解文創(chuàng)產(chǎn)品本體“究竟是什么”的問題。

在接下來的“趨勢篇”中對我國博物館（本書對我國博物館的研究主要指中國大陸地區(qū)）文創(chuàng)產(chǎn)品設計的過去、現(xiàn)在和未來展開了論述，通過大量的實際案例和調(diào)研數(shù)據(jù)勾勒出近40年來產(chǎn)業(yè)發(fā)展的概貌，并結合政策要求與市場需求設想了未來可能的發(fā)展趨勢；“策略篇”則側重于實際問題的解決思路和具體方法。這兩篇是本書的核心，貫穿了以高維度產(chǎn)業(yè)鏈思維來解決低維度技術應用問題的方法觀。

在最后的“探索篇”中分析了當前產(chǎn)業(yè)中的一些熱點話題，開放式的結尾也預示了本書僅僅是對一段歷史的記錄——對文創(chuàng)產(chǎn)業(yè)的探求還遠未截止，未來可期。

白藕