前言

在新世紀伊始的2001年，“橫濱三年展2001”從9月2日一直舉辦到11月11日，舞臺是橫濱的街道。

主會場是太平洋橫濱展廳和紅瓦一號倉庫。橫濱開港資料館、橫濱市開港紀念會館、橫濱港未來畫廊、建城畫廊等也參與其中，整個橫濱市被打造成了一個巨大的藝術(shù)空間，從世界各地聚集了約110位藝術(shù)家，來自38個國家和地區(qū)。這是日本首次舉辦的大型國際當代藝術(shù)展。

“三年展”的原文“Triennale”是意大利語，意思是“三年一度的盛典”，這是第一次舉辦，很有紀念意義。

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我從20世紀60年代開始，以美國為起點繞著地球轉(zhuǎn)，參加過世界各地各種各樣的藝術(shù)展，經(jīng)常思考日本為什么如此落后。日本雖然有錢也有場地，但對當代藝術(shù)完全沒有真正地理解。我剛從美國回來時，實際感受到日本已落后于國外100年。當時被嚇得失魂落魄的心情，至今難忘。

后來，我經(jīng)常出國，每次回來都發(fā)現(xiàn)日本正日新月異。不過至今為止，日本還是落后的。藝術(shù)界的運作模式、美術(shù)館的體系以及其他所有的方面……總之，很多地方都需要改善。

例如：泡沫經(jīng)濟時期，日本有那么多的錢都被消費到了無聊至極的事情上，但如今，整個日本的美術(shù)館全都資金短缺，坐困愁城。在美國的話，不管多么窮困，這樣的事態(tài)都不會出現(xiàn)。無論是在美國，還是在歐洲，人們珍視藝術(shù)的觀念是牢不可破的。

在日本，藝術(shù)最多只是一種消遣而已，或者被當作奢侈的東西，在此狀態(tài)下，藝術(shù)無法往前發(fā)展。這種思想就是日本只能繁殖出膚淺藝術(shù)觀的元兇。

然而，最值得高興的是，國家終于支持舉辦大規(guī)模的國際當代藝術(shù)展了。這次展覽的主題是“波瀾萬丈——面向新的融合”，繪畫、雕塑、攝影、影像、裝置等，幾乎所有領(lǐng)域的當代藝術(shù)聚集一堂，融合成一股強勁的風(fēng)潮，波瀾萬丈，夢想席卷整個世界。

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我為這次深具紀念意義的第一屆橫濱三年展送展了兩件作品，一件是室內(nèi)的，一件是室外的。室內(nèi)作品是《永無止境的自戀》（Endless Narcissus Show），展陳于太平洋橫濱展廳。我在展廳內(nèi)用10塊大鏡子制作出一個由鏡面組成的房間，把鏡面不銹鋼球體從天花板上吊下來，同時又在地面上鋪滿了球面反射鏡。進到里面的人會與1500個球面反射鏡里自己的身姿相遇，鏡中的形象隨著自己的動作而發(fā)生無止境的變化。這是一種重復(fù)的視覺體驗。

室外的作品是《攬鏡自照》（Narcissus Sea），會場是從櫻木町站前到新港地區(qū)的車道以及車道旁的海邊。我讓直徑30厘米的2000個鏡面不銹鋼球體漂浮在一角的海面上。當我獲得靈感布置這件作品時，投入海里的不銹鋼球發(fā)出了“撲通”“撲通”的響聲，我很受感動。

無數(shù)鏡面不銹鋼球在波浪中漂動，奇光異彩，球面上映射出天空與云朵，還有周圍的光景。在觀賞者眼前，銀色的大海綿延不絕。水流一刻也不會停息，發(fā)出“汩汩”和“潺潺”的聲音，悅耳動聽。無數(shù)的鏡面不銹鋼球聚散浮生，變幻莫測，猶如水底無限繁殖的不明生物。這種景象震撼人心，給觀賞者以鮮明而強烈的印象。

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對于日本人來說，當代藝術(shù)遙不可及。的確，日本的藝術(shù)領(lǐng)域并沒有那么開放。

橫濱在日本歷史上是最早對外開放的地方，至今也是對外最開放的區(qū)域，在這樣的橫濱舉辦空前的當代藝術(shù)展是有很大意義的。別說每三年舉辦一次，我甚至希望每年都能舉辦。

鏡面不銹鋼球光怪陸離，我以此形式，為當代藝術(shù)展的開幕送上祝福，同時也祝福21世紀的開幕。

回想起來，我走到今天也是經(jīng)過了一條長長的路。我與當代藝術(shù)的纏斗從久遠的幼兒時期就已經(jīng)開始了，不過真正決定我命運的，是我決心遠離日本奔赴美國的時候。從那時起——