文學的內容與形式

文學有兩個部分，一個是內容，一個是形式。比如，內容是說我渴望愛，因為沒有愛而空虛；可是光有愛的渴望和愛的失落，不一定能產生詩。《詩經》里面有“昔我往矣，楊柳依依；今我來思，雨雪霏霏”，把愛的渴望與愛的失落變成了十六個這么精簡的文字，所以形式當然是重要的。如果我們說，因為徐志摩感情非常充沛，所以他是詩人，這里面的邏輯就有問題。我們感情都很豐沛，可是我們未必可以變成一個詩人。詩人是在某種情感當中，可以把自己的語言變成偶然的一個句子，也就是說在某一個時期寫出一句詩，而且這句詩讓讀到的人有共鳴，覺得它表達了一個時代里對愛的渴望和失落。每個時代都有自己的流行歌，每個時代最好的詩都是流行歌的形式，在大眾當中可以引起很大的共鳴。如果一個人寫的詩只是在小部分人當中流傳，還不能夠把個人情感與大眾進行對話呼應，那我稱之為還在琢磨形式的詩人。

我會從這樣的角度來思考：以后的人再談這個時代的詩人時會提到誰？有沒有可能是蔡振南？我不知道。會不會他的歌聲、他和人進行的對話比我們今天認定的文學有更大的影響？這是非常微妙的部分。在正規(guī)的文學會議上，不大會有人這樣談，任何一個文學獎都不會頒給蔡振南。但我們講的《詩經》和漢樂府里面那些好詩，其實不是我們今天所說的擁有詩人身份的人寫出來的，那些詩其實是民歌。扎根在民間，與大眾對話，然后去表達大眾的孤獨、哀傷與追求，這是詩非常重要的一個傳統(tǒng)。

在魏晉南北朝時期，我們可以看到兩個不同的方向。有的人在關心內容的部分，不要修飾，不要有任何形式上的思考?？墒撬^不要修飾是最難的。朱自清的《背影》可以說是我看過的最好的文學。這么多年，這么多散文，很少看到哪篇散文敢這樣寫，簡單到好像沒有形式。我們認為的不修飾，其實是文學上最難的形式。朱自清放棄了所有形式上的造作、詞匯上的難度、音韻上的對仗，這些東西都不考慮，直接面對眼前所看到的畫面去白描。“白描”其實是一種技巧。有一次我看了一個學生寫的東西，對他說：“你回去把你文章里所有主觀的形容，就是關于你喜歡或不喜歡的描述拿掉?！蔽疫€問他：“聽懂了沒有？”他說：“不太懂。”我說：“就是再形容一次?！彼f聽懂了，然后就回去改。下次拿來的時候，里面還是有很多主觀。其實他不知道什么叫主觀，不知道怎樣形容一個東西多長，是什么樣的顏色，以及什么樣的質感。他常常要寫“我覺得像什么”之類的，這個時候他就開始修飾了。我的意思是說，“白描”是一個非常難的技巧。

有沒有一種文學的內容與形式是完全分開的？其實非常值得懷疑。所有文學形式與內容之間的關系，都沒有辦法割裂來談。如果我們做一下調查，文學到底是內容重要還是形式重要，我相信百分之九十九的人都會舉手說內容重要。因為如果你認為形式重要，人們會覺得你好遜啊。就現在的文學而言，我們會覺得道德部分不夠嗎？我們會覺得生命的內容不夠豐富嗎？其實不見得。我們的情感和經驗也都夠了，可是形式上到底怎樣去表達？它們能不能變成一個小說？能不能變成一篇散文？能不能變成一首詩？形式出來以后，與內容不相違背，還能把內容擴大，與其他內容產生互動，這個時候我們就會發(fā)現，形式恐怕是值得思考的。

十九世紀中后期，一些大膽的藝術家提出“為藝術而藝術”，他們的意思是說形式是非常重要的，一個畫家、一個詩人，不能用內容代替所有形式上的完美。形式不完美，文學是不能成立的。你說“我戀愛了，我戀愛了”，講一千次，也不見得是一個傳達，當然如果技巧很好，是另外一回事，也許你可以創(chuàng)造出一種新的戀愛詩的形式，可是你必須要有一個方法傳達出戀愛的喜悅。失戀了，哀傷又怎么傳達？再比如，孤獨怎么傳達？一定要找到一個方法。

可唐代的詩人很奇怪，他們可以同時表達孤獨和自負，通常我們會覺得這兩種情緒是矛盾的，對不對？一個人如此驕傲，覺得這個世界上沒有誰比他更精彩；但同時他又感覺到好大的哀傷，因為自負之后覺得好孤獨。我們身上常常有這兩種情緒——自負又孤獨。有時你很想把這個感覺說出來，可是說不清楚。然而，在唐代剛開始的時候，有個人說“前不見古人，后不見來者”（陳子昂《登幽州臺歌》），自負感和孤獨感全部出來了。