這也是一個很多意識活動糾結(jié)的時代。當(dāng)代藝術(shù)在中國現(xiàn)階段的發(fā)展不是一蹴而就，也不再是對其不斷多元化價值本質(zhì)的簡單的一錘裁定——三十年后的今天，我們發(fā)現(xiàn)重新討論和界定藝術(shù)的標(biāo)志是非常緊迫和有意義的事情。

問題是在一種符號被制造出來之后，所有不同的聲音都去配合這種非主流的藝術(shù)從而成為主流藝術(shù)，在主流藝術(shù)之后，我們卻又暫時性忘卻了對它的批判。

在過度闡釋或被意見的背后，實際上是對當(dāng)代藝術(shù)精神的徹底背離。我們是不是還能這樣思考：如果商業(yè)市場需要夸張放大的一面，那么以學(xué)術(shù)方向為規(guī)范立本的美術(shù)館獨立空間，是不是可以很客觀做到對一個藝術(shù)家的正確討論上，而不是繼續(xù)變相放大它的社會喧囂和躁動的一面？

展覽越辦越像公關(guān)公司舉辦的巨型廣告客戶答謝活動，而不是對藝術(shù)家相對客觀的把握與幫助藝術(shù)家看清存在的現(xiàn)狀。很多策劃人用慣性的操作手法將明星個展制造成一個紀(jì)念產(chǎn)品，向公眾推出來，然后將那種廣告似的解讀強(qiáng)塞給大眾。接受一個成功藝術(shù)家明星帶給自己的模糊概念，而放棄了自己對藝術(shù)品的真實理解力，那么，當(dāng)代藝術(shù)只停留在跟著宣傳冊似懂非懂的理解就可以了——雖然給觀眾提示了作品中包括諸如社會學(xué)、生命哲學(xué)等問題，但是那又能給觀眾帶來什么實質(zhì)性的感受呢？在文學(xué)作品或在其他藝術(shù)活動中，關(guān)于各種附庸社會學(xué)、哲學(xué)的解讀還少嗎？

美術(shù)館不應(yīng)該把展覽辦得過于十拿九穩(wěn)，而應(yīng)該把質(zhì)疑聲帶進(jìn)來，帶給做展覽的藝術(shù)家，也帶給觀眾。它不應(yīng)該只像一場流行演唱會，一夜之后便煙消云散。

我想這個豐富而渴望創(chuàng)新的時代，對于藝術(shù)家展覽的定位，是不是可以有些新的突破和想象力，從而超越近些年不斷流行的總結(jié)性的展覽？

最后要補(bǔ)充的是，我寧愿相信美術(shù)館只是一個可以提供溝通和思考的藝術(shù)平臺，而不再相信它的學(xué)術(shù)性或?qū)W術(shù)性的意義了。