丹托及其藝術(shù)理論尚未引起中國藝術(shù)界的足夠重視，但言必稱丹托卻已在專業(yè)人士中流行。

在上一屆的中央美院畢業(yè)生展覽上，評委們一致把一等獎給了一個版畫系的學生。這名年輕的藝術(shù)家并沒有實際創(chuàng)作，他所展示的作品是他花費近兩年時間收集而來的“現(xiàn)成品”：假的六神花露水、百事可樂、耐克鞋等等，它們在字面上就可以找到破綻，六神花露水被寫成“大神花露水”。大約有幾十件假冒的貨品，在兩個大的玻璃柜里展示。

即便在學院里，藝術(shù)也發(fā)生了翻天覆地的革命，那些崇尚技藝的老師們，與他們的學生之間不再是師承關(guān)系。丹托敏銳地提及到了這一點：“藝術(shù)品不再需要技能來創(chuàng)作。它們不再需要藝術(shù)家——任何人都可以做藝術(shù)品?！?/p>

2006年，丹托為他的兩本中文譯作《藝術(shù)的終結(jié)之后》、《美的濫用》寫下了杰出的序言。這篇序言幾乎是這位年逾八旬的老人正在思考的、關(guān)于當今藝術(shù)發(fā)展的轉(zhuǎn)歸與取向。他稱：“藝術(shù)世界的體制開始急劇地變化。我們已經(jīng)進入的后歷史時期出現(xiàn)極端多元主義?！?/p>

他觀察到，在美術(shù)學院里，技能不再被教授。學生一上來就被看作是藝術(shù)家，教師在那里只是幫助學生實現(xiàn)他們的創(chuàng)意。他總結(jié)道，藝術(shù)某種程度上屬于一切人。藝術(shù)家到處旅行，他們變得國際化。最重要的是觀眾，他們已經(jīng)不滿足于學習欣賞過去大師的杰作，而是時代正在發(fā)生的藝術(shù)，當下正在做的事情。

中國的藝術(shù)家們事實上正在實踐這樣的理論，丹托的“教誨”因此變得非常重要。吳山專正在發(fā)生的創(chuàng)作是從香港機場開始，轉(zhuǎn)機全球所有的機場，然后回到香港機場，他稱之為《黃色飛行》，與他以往的作品一樣，總是散發(fā)出過于雜亂的信息，但這有什么關(guān)系呢，那雜亂而強烈的現(xiàn)實架構(gòu)與架空成了奇異的組合，這里面既有現(xiàn)成品、也有行為，還摻雜著觀念。而另一個藝術(shù)家冰逸，在她的香港展覽中，展出了她的版畫系列“穿蚊帳”。這套版畫未受到應(yīng)有的重視，冰逸典型地實踐了丹托的理念，她并不掌握版畫的技藝，但在與國內(nèi)出色的版畫家楊宏偉的合作中，實現(xiàn)了她的創(chuàng)意。有一次她談到，藝術(shù)家對作品有三種權(quán)利：創(chuàng)意權(quán)、實施權(quán)、闡釋權(quán)。她是一個十分懂得創(chuàng)意與版權(quán)關(guān)系的藝術(shù)家，在許多場合都維護與尊重藝術(shù)家對創(chuàng)意的完整性，在她的“穿蚊帳”系列中，她很好地將她關(guān)于情感、世界觀、藝術(shù)觀的想法和感受付諸實施。

更多的藝術(shù)家們還不太知道丹托，但都在丹托關(guān)于藝術(shù)的理論框架內(nèi)運行。他曾經(jīng)擔任美國哲學學會主席，在40歲之前，一直是以哲學家而著稱，在63歲從哥倫比亞大學退休時，已是約翰遜講座名譽哲學教授。他的研究包括尼采、黑格爾等。1964年，也就是丹托40歲的時候，安迪沃霍的藝術(shù)品在紐約如日中天。丹托在安迪沃霍展出的一堆堆盒子面前止步了：裝番茄湯的盒子、裝麥片的盒子以及裝清潔用品的盒子。