幸鑫在2011年威尼斯雙年展時以一個月為期限將自己囚禁起來，將藝術(shù)家的表現(xiàn)身份轉(zhuǎn)換成一個被審視的對象，一個代表當(dāng)今暴發(fā)的中國藝術(shù)家或是一個中國人的形象，給人們提供一個仔細琢磨的風(fēng)景，徹底展現(xiàn)這個本世紀(jì)能夠呼風(fēng)喚雨，帶來黃色災(zāi)難的活的形象標(biāo)本。

幸鑫應(yīng)“個人結(jié)構(gòu)”（Personal Structures）主題展邀請參加這個展覽，這個由荷蘭策展人卡琳·德容（Karlyn De Jongh）和莎拉·戈爾德（Sarah Gold）策劃的第54屆威尼斯國際藝術(shù)雙年展平行展，從參展藝術(shù)家可見之學(xué)術(shù)質(zhì)量之高。參展的有來自12個國家的28位藝術(shù)家的作品，其中包括塞爾維亞的瑪麗娜·阿布拉莫維奇（Marina Abramovic），美國的卡爾·安德烈（Carl Andre）、約瑟夫·科蘇斯（Joseph Kosuth）、勞倫斯·維納（Lawrence Weiner），日本的遠藤利克（Toshikatsu Endo），韓國的李禹煥（Lee Ufan），奧地利的赫爾曼·尼奇（Hermann Nitsch）等。作為一個年輕的新一代的中國行為藝術(shù)家能有此殊榮躋身于此，我們足以要向幸鑫祝賀了。幸鑫在他作品的介紹中說：“《2011年，在一個西方的展覽上展出我自己》是一個現(xiàn)場：我被鎖在一間約五平方米，有著如監(jiān)獄般的鐵柵欄門的房間里。我穿著筆挺的西褲，赤裸著上身，西服、襯衣、領(lǐng)帶、禮帽、錢夾、墨鏡、手表整齊地擺放在房間一角（我穿戴的所有東西都是世界頂級名牌，但都是“A貨”）。每天，在展館開放的時間段我就這么待在那里，什么也不干，人們可以隨意觀看我，一個中國藝術(shù)家，一個中國人。傍晚，我穿戴整齊離開房間，人們?nèi)耘f可以隨意觀看我，我依然是作品本身。展示持續(xù)30天。”

另一類的身份轉(zhuǎn)換是行為藝術(shù)家直接與生活中的其他行業(yè)的人調(diào)換身份，在相對的一段時間里發(fā)生的行為互動。由此，互相體驗對方的位置與生活狀態(tài)，這種調(diào)換角色的互動，是一種最直接的互動方式。

瑪麗亞·阿布拉莫維奇的一件行為作品是她與一個妓女互換身份一周，她讓妓女在她的展覽開幕式上出現(xiàn)，而自己卻關(guān)在妓女平時工作的玻璃窗的房間中。兩個人兩種天地，生活在同一個時空中，如此不同的生活經(jīng)歷，二者互相體驗與了解對方，這是一個重視體驗與經(jīng)歷的作品。瑪麗亞·阿布拉莫維奇的作品常常有這種對自身挑戰(zhàn)的因素，她的作品的力度大都是在與觀眾的互動中強烈地產(chǎn)生出來的結(jié)果。她早期的作品《和諧0》（Rhythm 0）就是將自己的身體放于被動位置，她在桌上放了72種物品，隨觀眾任意對其使用，她用自己身體面對的危險，完全依從觀眾的反應(yīng)。

中國行為藝術(shù)家蒼鑫的一組行為藝術(shù)照片也是運用了這個手法，他與不同的人在不同的背景下互換衣物或外裝，并立在一起拍照，當(dāng)一系列這樣的照片作品擺出來，就點明了藝術(shù)家的用意，他是要借用不同人的身份特征，用社會中不同地位的人，構(gòu)建他的作品。從他的照片中我們看到他接觸過許多人，男女老少，高雅與平庸，他與他們接近，并做了許多交流與溝通，最后以咔嚓一聲了結(jié)心愿。

藝術(shù)家在進行這類作品的創(chuàng)作時，我們不難想象他們的思考，他（她）是本著對他者的好奇與關(guān)懷去接近對方的，由此也深切地體驗生活中不同的人因不同的處境而有所不同，了解他人也更利于了解自己，我們在生活中常常在暗自琢磨，“如果那個遇難者是我？”或者“他如此勞累，如果這人換成了我怎么辦？”這類問題的自我發(fā)問。人生有許多無法解說的疑問，人同樣來到世界，而命運卻是如此不同！我們無法改變?nèi)松?，我們感嘆世事無常。而行為藝術(shù)家用這種將心比心的方式進行體驗，無疑是一種積極的生活態(tài)度，具有面對生活寬厚的胸懷。