陳：你認為歌手市場為什么會變得那么一致？

林：因為主流支撐的力量衰退。早期主流是高中生、大學(xué)生，當這些人開始下載免費取得歌，甚至下載后回頭來批評歌不OK時，整個主要市場衰退，留下的仍是以前的二三十萬張專輯這種量的"偶像市場"。

早期唱片能賣一百萬張時，大家看不到這一撮"追星族"。當主流崩盤后，偶像還在，靠這些粉絲支撐。我覺得最大危機問題來自，這些偶像歌手沒有從臺灣廣大一群音樂海綿中，取得太多養(yǎng)分，他們太孤立了。連林俊杰也是一樣。

現(xiàn)代創(chuàng)作人都犯了同樣的毛病，你是在這塊土壤長大的，你以為可以脫離這塊土壤活著，眼前好像可以，但是當對岸大陸市場不需要你的時候，你就不見得了。像剛才講的：臺灣音樂之所以百家齊放、百花齊開，原因是土壤在那里，我們允許很多很多不同的主張、寫法、論調(diào)出來，整個市場是很豐富的，問題在當你離開土壤時，你個人也許還是可以存活，但也就你這一代了，因為你的種子沒土壤可以繼續(xù)種植。

陳：臺灣之前是流行音樂重鎮(zhèn)、華語世界的火車頭，這一切會不會逆轉(zhuǎn)？

林：根據(jù)非官方統(tǒng)計，大陸卡拉OK目前含蓄算有一百五十萬間包廂，中共中央2008年4月下文，播放上述作品的地方必須付錢。平均一間包廂單日收費是八到十二元人民幣，抓一個平均值十元，中國大陸一天產(chǎn)生一千五百萬人民幣的卡拉OK版權(quán)收入。

當市場成熟了，做音樂的收入換成由卡拉OK收回，不是從唱片收回，這還不包含新媒體；當整個結(jié)構(gòu)可以養(yǎng)活音樂人時，又回到九十年代初詞曲版權(quán)收入最高點時，那時會只有一個周杰倫而已嗎？那時中國大陸會有很多很多山頭，很多很多名人出來，那時又回到百家齊鳴、百花齊放，可是那時臺灣是nothing，什么都不是。

卡拉OK是要當代的東西、要流行，你知道中國大陸文化差異性多大嗎？那年我聽到新疆的歌手刀郎，整個中國賣到七百多萬張，你知道我多驚訝嗎？偏偏那個案子是在我眼前經(jīng)過的！我底下人后來坦承，這案子曾遞到我公司來，再被放出去的。

刀郎的第一張立足點跟臺灣一點關(guān)系都沒有，這還不該讓臺灣人害怕嗎？刀郎的第二張由李宗盛接手制作，然后呢？掛！不害怕嗎？意思是"李宗盛又怎樣？臺灣人來做又怎樣？"還不害怕嗎？

對我來說無所謂，因為在大陸我?guī)讉€歌太紅，可以吃十幾二十年沒問題，可是其他人怎么辦？還不對話嗎？還不想想怎么把金曲獎再好好做回來？把臺灣音樂人再好好凝聚起來，大家跟大陸那邊做非常好的互動，不要以高對低的姿態(tài)。