我后來寫《一生情一生還》，因為美玲的選擇對我是一種肯定、對窮小子的肯定，是一種托付。我就告訴她，我會把寫歌當一個事業(yè)來做，我有計劃、有條件、有藍圖地來寫歌。

我寫歌絕對不是靠靈感的，而是有目的、有任務性的。第一個，我要確保她喜歡我的詞，因為我們合作全部是用填的，她先有曲我寫詞，我要先確保我是不是還能吸引她，她是我取悅的唯一對象、是我的客戶。第二個，我必須將作品賣掉。第三個，必須讓賣掉的作品想辦法讓它變紅。

我能控制的是我盡量把歌詞寫得有紅的可能，盡力讓作品變主打歌。這樣可以確保很多事情，一、我有版稅領，可以養(yǎng)活她；二、可以跟她家人講："我不貪圖你們任何一分錢。"三、我也可以跟我家人講："你們不用擔心，我自己一個人在臺北過得很好。"

1985年我們發(fā)表第一首合作，范怡文《一生情一生還》，緊接著張清芳《我還年輕》、林慧萍《無情弦》。這三首歌是排行榜1985、1986年最紅的歌，而且是很接近的密度。我們結婚是1987年。婚后五六年，我地位已經確定，尤其寫了黃鶯鶯《哭砂》，非常膾炙人口，大街小巷都在唱我們的歌，她哥哥們不要說與有榮焉，至少確定他妹妹不會餓死了。

陳：在"取悅她"和"讓賣掉的作品變紅"中間，有沒有過矛盾？作曲者有沒有嫌棄過你把她的歌變得"媚俗"？

林：熊美玲并不見得認同很文藝性的作品。對她來說，歌詞不是文學，是音樂的一部分。文學歸文學，在中國來說，文學是屬于視覺的，寫下來讓人看的；歌詞是要用唱的，不是文學。

歌詞比較類似某種樂器，要發(fā)出字、音。她是把歌詞從音樂性的角度判別的，剛好我也是這么認定的，我們倆在這方面有共識。

一開始我的詞被她批評到一塌糊涂，她說："你這東西太矯情、太咬文嚼字、太文學性了，不能入歌。"她丟一些西洋歌曲給我聽，那些歌詞很簡單，非常簡單，她說："你先不要管它的文字面，先管它的口感，你唱這些詞的時候有什么感覺？"

慢慢我就明白她要什么東西，慢慢寫出來她要的，不巧，這也是唱片公司要的東西。很好呀，皆大歡喜，對我來說就OK呀！到后來我認可我是一個"職業(yè)作家"，職業(yè)選手要職業(yè)的養(yǎng)成，要忠于職業(yè)，要滿足客戶需要，要符合粉絲。

陳：成名后一定很多人想接近你，你對感情的處理態(tài)度如何？

林：我追一個熊美玲就付出我的一輩子，還會想再試一次嗎？你有幾個人生？我這個人不是不會玩耍，但萬一玩出火花、玩出真心怎么辦？在感情世界中我是很脆弱的人。