世界對(duì)電影藝術(shù)的影響

雖然美國(guó)電影在國(guó)際上大受歡迎，但是它在施加重要影響時(shí)也受到了各個(gè)方面的影響。一些歐洲的著名藝術(shù)運(yùn)動(dòng)構(gòu)成了早期電影的重要組成部分，也對(duì)美國(guó)電影產(chǎn)生了影響。

德國(guó)表現(xiàn)主義

德國(guó)表現(xiàn)主義是在20世紀(jì)20年代出現(xiàn)的一種繪畫、雕塑、戲劇以及電影風(fēng)格。這種灰暗的風(fēng)格旨在表現(xiàn)德國(guó)民眾在“一戰(zhàn)”失敗后的那種悲觀情緒。表現(xiàn)主義用各種象征手法表現(xiàn)人們的心理狀態(tài)，尤其是恐懼和驚慌。這種內(nèi)在恐懼源于主人公無(wú)法區(qū)分現(xiàn)實(shí)與幻想。由羅伯特·威恩（Robert Wiene）執(zhí)導(dǎo)，攝于1919年的《卡里加利博士的小屋》（The Cabinet of Dr. Caligari）就是最著名的表現(xiàn)主義代表作，充分體現(xiàn)了這種藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的特點(diǎn)。影片通過(guò)運(yùn)用由表現(xiàn)主義畫家所設(shè)計(jì)的噩夢(mèng)般的布景和大量的陰影來(lái)達(dá)到戲劇性效果。弗里茨·朗（Fritz Lang）1926年拍攝的經(jīng)典科幻片《大都會(huì)》（Metropolis）是這種風(fēng)格的另一個(gè)代表性作品。表現(xiàn)主義對(duì)阿爾弗雷德·希區(qū)柯克（Alfred Hitchcock）的《精神病患者》（Psycho，1960）以及《狂兇記》（Frenzy，1972）這類試圖揭示個(gè)人心理的美國(guó)電影，產(chǎn)生了深刻的影響。

蘇聯(lián)社會(huì)主義現(xiàn)實(shí)主義

蘇聯(lián)社會(huì)主義現(xiàn)實(shí)主義（Soviet social realism）是針對(duì)表現(xiàn)主義的一種反應(yīng)，在某些方面亦可看作是一種對(duì)抗。社會(huì)主義現(xiàn)實(shí)主義的電影制作者更加關(guān)注群體而非個(gè)人，更傾向于表現(xiàn)外部問(wèn)題而不是內(nèi)部的心理狀態(tài)。故事的英雄常常由一個(gè)群體組成。許多這類電影都是為蘇聯(lián)共產(chǎn)黨所做的露骨宣傳。導(dǎo)演常常使用業(yè)余演員而不是專業(yè)演員來(lái)突出“群體英雄”這種思想。這個(gè)流派最有名的代表作是謝爾蓋·愛(ài)森斯坦（Sergei Eisenstein）于1925年拍攝的《戰(zhàn)艦波將金號(hào)》（The Battleship Potemkin），講述了1905年俄國(guó)革命失敗的故事。在影片中，一群水手和敖德薩城（Odessa）的公民成了集體主人公。影片有一組被稱為“敖德薩階梯”的蒙太奇鏡頭，是高等院校研究得最多的電影片段。社會(huì)主義現(xiàn)實(shí)主義影響了許多電影對(duì)暴力的表現(xiàn)方式，比如《邦妮和克萊德》（Bonnie and Clyde，1968）中著名的慢動(dòng)作死亡場(chǎng)景和《耶穌受難記》（The Passion of the Christ，2004）中殘酷的折磨鏡頭。