我在早期，即從1988年開始一直到1996年左右，基本上一直傾向于一個(gè)階段、一個(gè)系列，這個(gè)系列有可能是從藝術(shù)語(yǔ)言上出發(fā)的，也有可能是視覺的或是通過視覺從心理空間展開的，有的也順便帶著，比如顏色啊，或是材料啊，分成一塊一塊，要求自己很整齊地來做，不同時(shí)做別的。比如說，最早的時(shí)候，先畫的這個(gè)紙上的鉛筆作品、素描作品、黑白油畫、彩色油畫，然后再是黑白油畫，然后再是彩色油畫，再到版畫、油畫、彩色的版畫、黑白的版畫。

以前我會(huì)把這些系列，分別存放或整理，然后不斷地拿出來，來想，來考慮。到做的時(shí)候，就會(huì)只選同樣的系列，同時(shí)來做。有一些零碎的東西，實(shí)際上到最后始終都沒有做完，沒有做過，而且過了很長(zhǎng)時(shí)間不會(huì)再做了。

現(xiàn)在就不是這樣的，就不會(huì)這么清楚地系列化，而是在不同的系列之間游走。無(wú)論是從視覺上或是材料上、尺寸上，各方面看起來是不相關(guān)的，雖然自己心情變了，但知道它有一個(gè)內(nèi)在的線索，它所呈現(xiàn)出來的，我自己覺得更自在一些。不像以前，就是要求距離，要求力量。

累積了將近二十年的選擇，才慢慢找到適合自己的方式?？赡苡行┯^眾會(huì)覺得展覽上油畫和雕塑之間反差太大，甚至油畫和油畫之間的反差也很大，雕塑和雕塑猛一看也是完全不關(guān)聯(lián)的，大家可能不習(xí)慣于看這樣的展覽，它需要一個(gè)時(shí)間。但對(duì)我來說，不同的藝術(shù)語(yǔ)言和媒介交錯(cuò)，進(jìn)一步加深了我對(duì)語(yǔ)言和媒介的認(rèn)識(shí)與把握。

比如版畫創(chuàng)作。我是從1995年重新開始的。我的工作是有程序的，一邊畫油畫，一邊進(jìn)行版畫創(chuàng)作。一部分用彩色的，非常鮮艷，基本上用純色；另一部分用黑白。這也是基于對(duì)語(yǔ)言的認(rèn)識(shí)，因?yàn)橛彤嬁梢愿?，它的覆蓋能力很強(qiáng)，可以沒完沒了地改，所以它可以把很多最直接的東西掩蓋了。我當(dāng)時(shí)的情況和狀態(tài)是沒有問題的，如果長(zhǎng)期這樣下去會(huì)怎么樣？是否會(huì)變成一個(gè)工匠？所以我懷疑一個(gè)藝術(shù)家對(duì)細(xì)節(jié)和局部做完整的控制，這種做法到底值不值得。我覺得一個(gè)藝術(shù)家對(duì)畫面應(yīng)該有一個(gè)很好的控制和把握能力，再就是一種非常直接、非常率性、不是直接控制的東西。這一點(diǎn)對(duì)我創(chuàng)作版畫是非常重要的。水墨依然。我是想通過這些嘗試來達(dá)到一種淋漓盡致的表現(xiàn)。其實(shí)是不可能的，比如版畫，它是很嚴(yán)格地要求你來控制的，刀法、黑白處理、色彩的安排等，現(xiàn)在看來是非常古典的，直到推敲得沒什么毛病。但在當(dāng)時(shí)面對(duì)油畫的時(shí)候它給予我的感覺已經(jīng)是很大的空間了。反過來當(dāng)我重新處理油畫的時(shí)候使我又有了更新的感覺，顏色的純粹和鮮艷，實(shí)際上是需要面對(duì)的一個(gè)參照?？陀^上對(duì)我是非常有益的。