雕刻花紋需要相當(dāng)?shù)膭诹蜁r(shí)間。到了元代，用筆直接染色法(青花瓷器)誕生時(shí)，不難想象在保守人中間會產(chǎn)生多大的抵觸，最初他們一定會視這種方法為邪道。從波斯傳來的酸化鈷開始使染色成為可能，后來西亞的顏料也傳到中國，亦可說跨越世界東西的蒙古鐵騎兵帶來了戰(zhàn)利副產(chǎn)品。顯而易見藝術(shù)不是超越歷史潮流的產(chǎn)物。

    觀看“宋元美術(shù)展”可得知，青瓷下蕪瓶和鳳凰耳瓶等宋瓷的外形已趨于完美，而過于完美似乎又達(dá)到難以發(fā)展的程度。中國文化孕育了這種精華，好像反而陷入了很難再前進(jìn)一步的境地。

    現(xiàn)在，我們來思考一下日本式的東西，例如茶道、能狂言等藝術(shù)，在室町時(shí)代就已趨于完善。有一種說法認(rèn)為中國式的東西在北宋、南宋時(shí)代就已形成。就宋瓷而言，我覺得在那個(gè)時(shí)代就已趨于完美。亦可說馳名世界的中國菜，在宋代就已接近現(xiàn)在的水平。在繪畫和書法等方面，也使人強(qiáng)烈感到宋代的東西，的確都已接近現(xiàn)代中國式的東西。

    止步不前，不就意味著開始衰退嗎？在歷史上文化鼎盛后開始衰退，然后走向滅亡之路的例子有很多。埃及、東方以及希臘的文化皆為這種例子。中國同一文化的發(fā)展，即使有盛衰起伏也能保持到現(xiàn)在，是因?yàn)樗ネ撕笤跉v史中又注入了新鮮血液的緣故。宋代文化處于進(jìn)退維谷后，蒙古族政權(quán)統(tǒng)治了中國，奔放而新鮮的血液流進(jìn)文化的每一條血管中促使其再生。

    如比較一下宋瓷和元代的染色，其各自的特點(diǎn)就會一目了然。宋代瓷壺處于盡善盡美的權(quán)威狀態(tài)，達(dá)到恬靜極致的境界；而元代的染色壺則充滿活力，呈現(xiàn)出跳躍的姿態(tài)。使人隱約感到兩者雖出自相同的流派，但顯然卻是再生后得以繼續(xù)發(fā)展的結(jié)果。這一定是轉(zhuǎn)變了思維，以刻不容緩的冒險(xiǎn)為代價(jià)獲得了復(fù)蘇。

    來自西方的不僅是染色用的酸化鈷材料，而且會場陳列的幾件牡丹唐草花紋的圖案也飄溢著濃郁的西方色彩，這表明從西方注入了新鮮血液。

    最能巧妙表現(xiàn)元代跳躍濃郁時(shí)代精神的作品，我認(rèn)為是蓮池魚藻文壺，它好像是朔北和江南相互融合、相互滲透的產(chǎn)物。

    即使是相同的龍紋飾，東京國立博物館所藏龍文壺落落大方，而出光美術(shù)館的雙龍文扁壺則呈現(xiàn)風(fēng)云突變，龍欲騰空飛舞的韻味。它們皆出自景德鎮(zhèn)的陶瓷窯，大概屬于同一時(shí)期問世的作品。

    南宋末期的景德鎮(zhèn)，有段時(shí)間被龍泉窯奪走了陶瓷的王座，似乎開始步入衰退期。景德鎮(zhèn)陶瓷館張松濤館長一邊向我們介紹窯址，一邊回顧歷史:“景德鎮(zhèn)返回到起點(diǎn)后才開始復(fù)蘇”，他用這句話做了概括。這無非是說景德鎮(zhèn)通過染色復(fù)蘇了。

    我們對景德鎮(zhèn)的復(fù)蘇過程，在這個(gè)“宋元美術(shù)展”的會場上，通過比較宋瓷和元代的染色，應(yīng)能非常具體地了解到。能仔細(xì)鑒賞一件又一件作品，當(dāng)然是難得的機(jī)會，因此我們不是更需要用宏觀的視野來欣賞嗎？