“澎湃新聞·藝術(shù)評(píng)論”評(píng)展欄目，以親身的觀展體驗(yàn)和獨(dú)立的視角，評(píng)點(diǎn)近期展覽。布爾喬亞的作品溫度或許因上海龍美術(shù)館展館內(nèi)的空間太過(guò)空曠，又或是空間色調(diào)過(guò)于冰冷而打了折扣。無(wú)錫博物館手卷展則存在著展品的欣賞順序與布展順序不匹配。巴黎大皇宮則通過(guò)繪畫、雕塑、陶藝作品等，米羅的創(chuàng)作技巧以及風(fēng)格演變進(jìn)行了全面回顧。本欄目歡迎投稿，投稿郵箱：dfzbyspl@126.com，郵件標(biāo)題請(qǐng)注明“評(píng)展”。
路易斯·布爾喬亞：永恒的絲線
地點(diǎn)：上海龍美術(shù)館（西岸館）
時(shí)間：2018年11月3日-2019年2月24日
點(diǎn)評(píng)：展覽以“切不斷的線”來(lái)貫穿布爾喬亞的創(chuàng)作生涯，讓觀眾一窺其藝術(shù)生涯的各個(gè)階段和演變之路。然而，布爾喬亞的作品溫度或許因展館內(nèi)的空間太過(guò)空曠，又或是空間色調(diào)過(guò)于冰冷而打了折扣。
評(píng)星：四星
蜘蛛是路易斯·布爾喬亞最著名的形象。對(duì)布爾喬亞來(lái)說(shuō)，蜘蛛代表了母親的事業(yè)和對(duì)于兒女的保護(hù)。誕生于修補(bǔ)者之家的布爾喬亞曾經(jīng)說(shuō)道，“蜘蛛就是修補(bǔ)者。如果你捅破了蜘蛛的網(wǎng)，它不會(huì)惱羞成怒，它會(huì)繼續(xù)編織以修補(bǔ)蛛網(wǎng)。”
此次布爾喬亞在中國(guó)的首個(gè)大型回顧展“永恒的絲線”，展現(xiàn)了包括“蜘蛛（母親）”系列、“細(xì)胞”系列裝置藝術(shù)、“人物”系列雕塑以及她晚年以紡織物為核心的作品。而展覽則是對(duì)布爾喬亞作品的多重解讀，以“切不斷的線”這一貫穿其全部創(chuàng)作生涯。布爾喬亞的織物雕塑和繪畫是用她生命中長(zhǎng)期積累下來(lái)的衣服、床單、毛巾以及其他紡織品所構(gòu)成，事實(shí)上，也賦予了這些傳記體般的作品，與觀者產(chǎn)生情感共鳴的特性。同時(shí)，她的作品探索母性，也探索男女關(guān)系，這些生命中的重要聯(lián)系，成為她創(chuàng)作的源泉。
《媽媽》 maman
在展覽中，觀眾可以看到其一生的藝術(shù)演變。在40年代末和50年代初期，布爾喬亞制作的人物雕塑，用木頭雕刻的垂直巨石，后來(lái)用青銅鑄造，暗示在抽象和形象之間徘徊，象征性地代表了對(duì)她最重要的人；在她父親去世后，她便陷入了漫長(zhǎng)的停滯期，并于上世紀(jì)60年代又有了全新之作，包括有機(jī)的和抽象形式的石膏、乳膠和橡膠，類似于動(dòng)物的巢穴和零碎的身體部位；80年代，她創(chuàng)造了混合形式，如作品《女性與自然》，作品融合了男性和女性，以及生物形態(tài)和幾何特征；同時(shí)，觀眾可以看到其90年代的兩個(gè)新的主要作品的誕生：《細(xì)胞》一件探索記憶、欲望、建筑、身體和五感的交叉點(diǎn)的建筑裝置，由她自己生活中的衣服和紡織品制作的雕塑和繪畫作品；直到最后，我們可以見到其最后十年，她的創(chuàng)作達(dá)到高潮，塑造了許多大型立體作品……此外，展覽也將布爾喬亞的繪畫、詩(shī)歌等串聯(lián)其中。
透過(guò)布爾喬亞的作品，我們可以發(fā)現(xiàn)，藝術(shù)與生活之間的界限總是模糊不清的。她的藝術(shù)形式一如既往的多樣化，卻在主題方面始終如一。
當(dāng)然，展覽并非盡善盡美。縱觀此次龍美術(shù)館的展覽，或許是考慮戶外展的多種不利因素，此次展覽將“蜘蛛”雕塑搬進(jìn)了室內(nèi)。不得不說(shuō)，龍美術(shù)館內(nèi)的空間的確適合適合“蜘蛛”雕塑的“室內(nèi)呈現(xiàn)”方式；但一些柔軟的、女性化的小雕塑作品，如《情侶（ couple）》等，卻在美術(shù)館冷色調(diào)的大空間中顯得渺小了，缺失了應(yīng)有的情感和溫度。此外，值得一提的是，展覽作品的文字說(shuō)明較少，這對(duì)不了解布爾喬亞的觀眾來(lái)說(shuō)，無(wú)疑是增加了觀展難度。（文／小鹿）
梁溪折桂——無(wú)錫博物院開放十周年特展
時(shí)間：2018年9月28日—2019年1月8日
地點(diǎn)：無(wú)錫博物院
點(diǎn)評(píng)：古人的“書畫船”是那樣地浪漫，無(wú)錫博物院開放10周年的集中展示，足以讓觀看者開啟一場(chǎng)既精彩又輕松的書畫審美之旅。燈光明亮效果較好，書畫手卷也盡可能地全部展開，觀看者表示比較滿意。但也存在一些博物館書畫展常見的問(wèn)題，那就是展品的欣賞順序與布展順序不匹配。
評(píng)星：四星
韭花帖——罕有的、能夠反映楊凝式書風(fēng)的代表作品；苔痕樹影圖——少有的倪瓚畫作真跡，罕有的晚年作品；臨蘭亭序——趙孟頫眾多蘭亭臨本中的真跡；御筆手諭卷——反映明代開國(guó)皇帝朱元璋治軍思想的少見手札；唐宋詞卷——首次全卷展示的祝允明大草精品；題武夷山圖詩(shī)并臨米帖合裝卷、巖居圖卷——“紙精墨妙”的董其昌書畫精品……
以上這些書畫作品，要么具有美術(shù)史上獨(dú)一無(wú)二、不可替代的價(jià)值，要么是書畫家本人作品中的精品力作，要么是好多年沒(méi)有展示過(guò)的“傳說(shuō)”，在無(wú)錫博物院開放10周年的檔口集中展示，足以讓觀看者開啟一場(chǎng)既精彩又輕松的書畫審美之旅，精彩是因?yàn)檎蛊芳蠈W(xué)術(shù)價(jià)值、觀賞價(jià)值于一身，輕松是因?yàn)檎蛊窋?shù)量不多，可以比較從容地觀看，又可以結(jié)合無(wú)錫地區(qū)其他的人文景點(diǎn)，安排一場(chǎng)秋冬季節(jié)的“文化游”。
五代 楊凝式，《韭花帖》，清內(nèi)府藏本，無(wú)錫博物院藏
當(dāng)前，博物館的展示功能因觀眾強(qiáng)大的需求得到了極大程度的開發(fā)。而宣傳、教育的功能，在某些博物館還有待進(jìn)一步深入開發(fā)。“韭花帖”中那頓豐盛的羊肉蘸韭花的宴席，是在“白日夢(mèng)”醒時(shí)分進(jìn)行的，在欣賞書法之余看得人直流口水，博物館能否“還原”這一美食，讓觀眾沉浸于書法的趣味和美食的美味之中，更深層次地理解當(dāng)年的“小確幸”呢？倪瓚的“苔痕樹影圖”是經(jīng)過(guò)早年的種種艱難努力，才迎回“故鄉(xiāng)”的重要藏品，博物館是否可以突破館舍限制，搭建文物與古跡之間的橋梁，組織觀看者前往位于郊區(qū)芙蓉山的倪瓚墓園憑吊瞻仰，借機(jī)為倪瓚“畫像”，結(jié)合講座、體驗(yàn)等形式還原倪瓚真相呢？
元 倪瓚，《苔痕樹影圖》，無(wú)錫博物館藏
許多看似“開腦洞”異想天開的做法，其實(shí)都是圍繞著展覽本身開展的，都是觀看者很感興趣的活動(dòng)，博物館理應(yīng)構(gòu)建起自身順暢的機(jī)制，來(lái)履行自身的職責(zé)，普及和展示更真實(shí)、更全面、更有地方特色的文化信息。反觀當(dāng)今的現(xiàn)狀，圖省事、怕麻煩不愿意開展類似“周邊”活動(dòng)，求安穩(wěn)、怕出事的“不作為”“慢作為”行為也屢見不鮮，這些問(wèn)題應(yīng)該引起博物館主管部門的重視，通過(guò)壓擔(dān)子和考核手段進(jìn)行必要的調(diào)整，徹底把博物館的宣傳和教育功能喚醒，把“知而不為”扭轉(zhuǎn)成“知而擅為”。
我們?cè)倩剡^(guò)頭看無(wú)錫博物院的展覽，燈光明亮效果較好，書畫手卷也盡可能地全部展開，觀看者表示比較滿意。但也存在一些博物館書畫展常見的問(wèn)題，那就是展品的欣賞順序與布展順序不匹配。具體說(shuō)就是書畫手卷由于其形制原因，欣賞的順序是從右往左，可是現(xiàn)在的布展順序絕大多數(shù)是從左往右，如果不加注意，很容易造成書畫手卷的“前后顛倒”，讓欣賞書畫的觀眾覺得不舒服。（文/拿破破Napopo）
胡安 - 米羅回顧展
地點(diǎn)：巴黎大皇宮
展期：2018年10月3日至2019年2月4日
票價(jià)：15歐元
點(diǎn)評(píng)：此次展覽通過(guò)近250件繪畫、雕塑、陶藝作品，對(duì)西班牙藝術(shù)家胡安-米羅（Joan Miró, 1893-1983）的創(chuàng)作技巧以及風(fēng)格演變進(jìn)行了全面回顧。作品時(shí)間橫跨近70年，覆蓋了藝術(shù)家的整個(gè)創(chuàng)作生涯，其中部分作品此前從未在法國(guó)展覽或發(fā)表過(guò)。
評(píng)星：四星
米羅一直以來(lái)都是與眾不同的，雖然人們或許更熟悉他的超現(xiàn)實(shí)主義作品，但從野獸派、立體主義、現(xiàn)實(shí)主義到超現(xiàn)實(shí)主義一路走來(lái)，米羅歷經(jīng)20世紀(jì)各種先鋒藝術(shù)的影響和熏陶，卻一直對(duì)潮流抱著謹(jǐn)慎態(tài)度，保持著對(duì)藝術(shù)的獨(dú)立思考以及勇于創(chuàng)新的探索精神。
此次巴黎大皇宮舉辦的展覽共上下兩層，按作品年代分為16個(gè)部分。除了人們熟悉的繪畫作品外還展出了藝術(shù)家晚年鮮為人知的陶藝及雕塑作品。
整個(gè)展覽以時(shí)間為軸線，以加泰羅尼亞、巴黎、帕爾馬三地為定點(diǎn)，中間穿插夾敘了米羅當(dāng)時(shí)與各地藝術(shù)家的交往對(duì)話，以此向觀眾層層展開米羅藝術(shù)思想的發(fā)展與變化。
加泰羅尼亞是給予米羅靈感的故鄉(xiāng)，巴黎是思想交流與碰撞的圣地，帕爾馬的工作室則是米羅將夢(mèng)想具象化的主要場(chǎng)所。
《我的夢(mèng)之色》（詩(shī)畫系列）
米羅一生都對(duì)詩(shī)歌充滿了巨大熱情，他在巴黎結(jié)識(shí)了超現(xiàn)實(shí)主義詩(shī)人安德烈·布勒東、保爾·艾呂雅及雷蒙·格諾，并于1925年至1928年間創(chuàng)作了詩(shī)畫系列（Peinture-poème）。通過(guò)這一系列，米羅打破了詩(shī)和畫兩種藝術(shù)間的界限。要知道，西方是沒(méi)有中國(guó)古典的詩(shī)畫傳統(tǒng)的。書法作為一種表意又表象的元素在繪畫中出現(xiàn)，對(duì)米羅而言是一種宣言也是一種立場(chǎng)。米羅并沒(méi)有選擇母語(yǔ)西班牙語(yǔ)作為繪畫元素，而是選擇了他認(rèn)為最能代表人文思想的法語(yǔ)。這一選擇及立場(chǎng)一直持續(xù)著，我們依然能在米羅后期的畫作中看到這一理念的實(shí)踐。
《藍(lán)色》三聯(lián)
本次展覽除了早已聲名遠(yuǎn)播的《群星》系列、《藍(lán)色》三聯(lián)以及《死囚的希望》三聯(lián)外，還展出了米羅創(chuàng)作生涯晚期的陶藝及雕塑作品。他一直致力于探討繪畫的多種可能，并試圖打破繪畫作為單一藝術(shù)形式的局限性。因此便有了這些充滿童真夢(mèng)幻色彩的跨界作品。
《大人物》
巴黎大皇宮的藝術(shù)展向來(lái)以展品豐富、內(nèi)容詳實(shí)著稱。此次除了展出藝術(shù)家本人的作品外，對(duì)他的時(shí)代背景、生平經(jīng)歷也有影像資料進(jìn)行輔助介紹，因此觀眾們既可以通過(guò)作品來(lái)了解藝術(shù)家，也可以通過(guò)藝術(shù)家來(lái)了解他的作品。個(gè)人而言，米羅最吸引我的還是他作品中的游戲性、律動(dòng)性以及童真色彩。相信大多數(shù)人在看完展后都能有自己的感悟，也都能對(duì)米羅及其作品有一個(gè)更加立體、完整的理解。（文／之）
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