9月26日，“畢加索、莫迪里阿尼與現(xiàn)代藝術(shù)——法國里爾現(xiàn)代藝術(shù)博物館珍藏展”在地處上海外灘的上海東一美術(shù)館開幕。展覽呈現(xiàn)了畢加索、莫迪里阿尼、萊熱、米羅、德蘭等18位先鋒藝術(shù)代表人物的61幅作品。從打破規(guī)則的“立體主義”到抒發(fā)自我的“表現(xiàn)主義”，展覽以4個展區(qū)展現(xiàn)20世紀前半葉最具影響的藝術(shù)流派。
此次最耀眼的藝術(shù)明星是莫迪里阿尼，展覽呈現(xiàn)了9件莫迪里阿尼作品，可以說是莫迪里阿尼作品迄今為止在華最大規(guī)模呈現(xiàn)。包括其代表性的裸女肖像《手持襯衫的坐姿裸女》，及罕見的家庭肖像《母親》、雙人肖像等。
澎湃新聞記者了解到，此次展覽作品來自法國里爾現(xiàn)代藝術(shù)博物館（LaM）珍藏。這些藏品背后是20世紀兩位偉大的藝術(shù)收藏家——羅杰·杜蒂勒及其侄子讓·馬蘇雷爾。叔侄二人憑借敏銳的藝術(shù)鑒賞力，收集了眾多非同凡響的藝術(shù)杰作。正是馬蘇雷爾將這批作品捐贈給自己的家鄉(xiāng)里爾都會區(qū)，促成了法國里爾現(xiàn)代藝術(shù)博物館的成立。如今，該館是歐洲北部最重要的藝術(shù)博物館之一，館藏8,500多件作品，是首座將現(xiàn)代藝術(shù)、當代藝術(shù)和界外藝術(shù)結(jié)合在一起的法國博物館。
展覽現(xiàn)場，羅杰·杜蒂勒和讓·馬蘇雷爾的肖像畫
隨著19世紀末第二次工業(yè)革命的崛起，機器時代的到來不但改變了人們的生活方式，同時也為藝術(shù)家的觀察方法和創(chuàng)作理念帶來變革。東一美術(shù)館執(zhí)行館長謝定偉告訴記者，“此前，我們曾聚焦于印象派的畫作展示，而這一次，則是將藝術(shù)史的時間線向后挪，展現(xiàn)印象派之后的繪畫流派?！?/p>
展覽現(xiàn)場
展覽現(xiàn)場
展覽現(xiàn)場
以畢加索與布拉克為代表的立體主義
在印象派之后，“立體主義”無疑是影響力最盛的藝術(shù)畫派，這一畫派的藝術(shù)家從多個角度描繪世界，把風景畫、靜物畫和肖像轉(zhuǎn)化為幾何圖形，這樣的創(chuàng)作手法啟發(fā)了多位同時期重要的藝術(shù)家。
在展覽中，名氣最響的要數(shù)西班牙藝術(shù)家巴勃羅·畢加索，他是立體主義的創(chuàng)始人之一，也是二十世紀西方最具影響力的藝術(shù)家之一。畢加索一生留下了數(shù)量驚人的作品，包括油畫、素描、雕塑、拼貼及陶瓷等，其風格豐富多變，充滿非凡的創(chuàng)造性。
巴勃羅·畢加索，《戴帽子的女人》，1942年，布面油畫? PhilipBernard
巴勃羅·畢加索，《樂器和頭骨》，1914年，布面油畫，?MurielAnssens:LaM
1908年，喬治·布拉克和巴勃羅·畢加索開始把風景、靜物和肖像轉(zhuǎn)化為幾何圖形，用色上模仿了剛剛?cè)ナ赖谋Ａ_·塞尚。一位記者用“立體派”來描述他們的作品，盡管后來布拉克和畢加索的風格都發(fā)生了急劇變化，但這個詞還是被沿用了下來。他們同時從多個角度描繪世界，畫中的主題越來越難以辨認。展覽中，作品《戴帽子的女人》便是畢加索這類題材中最重要的代表作之一。
喬治·布拉克，《房屋和樹木》，1908年，布面油畫， ? PhilipBernard
喬治·布拉克，《力拓在埃斯塔克的工廠》，1910年，布面油畫，?MurielAnssens:LaM
另外，喬治·布拉克與畢加索同為立體主義運動的創(chuàng)始者，且立體主義運動中有多項創(chuàng)新也皆是由他作出，例如，將字母及數(shù)字引入繪畫、采用拼貼的手段等。布拉克的作品多數(shù)為靜物畫和風景畫，畫風簡潔單純，嚴謹而統(tǒng)一。此次展覽中的《房屋和樹木》是布拉克標志性代表作之一。這幅小型風景畫是杜蒂勒收購的第一批立體派繪畫作品之一，畫中的房屋和樹被簡化為赭石色和綠色。
莫迪里阿尼作品的大規(guī)模呈現(xiàn)
20世紀初的巴黎是先鋒藝術(shù)思潮的搖籃，吸引世界各地的藝術(shù)家聚集于此，由此誕生了“巴黎畫派”這一群體。當時，22歲的阿梅代奧·莫迪里阿尼。從意大利去往巴黎，成為這個群體中最獨樹一幟的“天才”存在。
莫迪里阿尼，一個和梵高一樣英年早逝的天才畫家。1902年-1905年，他曾先后就讀于威尼斯美術(shù)學院和佛羅倫薩美術(shù)學院，之后他來到了巴黎。傳說他在巴黎酗酒、吸毒，風流韻事不斷，過著藝術(shù)家特有的反傳統(tǒng)、反社會的豪放不羈的生活。1920年，他因病去世，享年僅35歲。
莫迪里阿尼
記者了解到，莫迪里阿尼是在此次展覽的重中之重，為一個單獨的展示板塊。在這里，主辦方呈現(xiàn)了9件莫迪里阿尼作品，可以說是莫迪里阿尼作品迄今為止國內(nèi)最大規(guī)模呈現(xiàn)，其中不僅有極具代表性的裸女肖像《手持襯衫的坐姿裸女》，更有極為罕見的家庭肖像《母親》，是他以單人肖像畫為主的創(chuàng)作中為數(shù)不多的雙人肖像。
策展人珍妮- 巴蒂爾德· 拉古（Jeanne·Bathilde·Lacourt）告訴記者，“里爾現(xiàn)代藝術(shù)博物館收藏了六幅莫迪里阿尼的油畫和幾件紙上繪畫，而此次展覽可謂傾囊而出?！?/p>
阿梅代奧·莫迪里阿尼，《手持襯衫的坐姿裸女》，1917年，布面油畫 ? NicolasDewitte:LaM
莫迪里阿尼的創(chuàng)作風格極具個人特點，專注于人體形象，肖像和裸體人像幾乎占據(jù)了作品的全部。他濃縮了不同文化的形式特征，包括古希臘羅馬文明、埃及古代和意大利文藝復興時期，及高棉雕像藝術(shù)、非洲藝術(shù)和現(xiàn)代繪畫，期望呈現(xiàn)出一種理想的人體形象。
莫迪格利阿尼的肖像畫強調(diào)對人的關注，尤其是對人內(nèi)心世界的關注。按理說，最能展現(xiàn)內(nèi)心世界的是人的雙眼，但奇怪的是，他的許多肖像畫，包括不少精品，卻沒有畫眼睛，畫家像古希臘雕刻家那樣，將雙眼留為一個平面，涂以單一顏色。有些畫即使畫了雙眼，人物的眼神也茫然空洞，似乎沒有焦點，他們對外部世界視而不見。莫迪里阿尼筆下的人物，像畫家本人一樣孤獨，只進行自我交流。他說，“人最大的劣根性，就是用雙眼來盯著別人和外部世界，難以自檢。我們應該用一只眼睛觀察世界，用另一只來審視自己?！?/p>
阿梅代奧·莫迪里阿尼，《紅發(fā)男孩》，1919年，布面油畫，?NicolasDewitte:LaM
阿梅代奧·莫迪里阿尼，《母親》，1919年，布面油畫?NicolasDewitte:LaM
1916年至1917年間，莫迪里阿尼應其經(jīng)紀人的要求創(chuàng)作了一系列裸體畫。由于人物的高度風格化處理，很難辨認出模特。畫作中臉部拉長的凹形輪廓、空洞的杏仁眼，以及用筆柄在未干透的顏料上劃出紋理的頭發(fā)，讓人想起莫迪里阿尼可能在其朋友保羅·紀堯姆的收藏中看到過的象牙海岸面具。展覽中，《手持襯衫的坐姿裸女》便是其裸體畫代表作之一。
展覽現(xiàn)場
展覽現(xiàn)場，莫迪里阿尼作品
在莫迪里阿尼離世后的幾十年里，后人對他的狂熱不斷升溫。他的作品拍賣多以上億價格成交，成為當今“最昂貴”的藝術(shù)家之一?；蛟S，我們能說，此次展覽也是一次“昂貴”的展覽。
展覽現(xiàn)場，莫迪里阿尼紙本作品
展覽現(xiàn)場，莫迪里阿尼紙本作品
展覽現(xiàn)場，莫迪里阿尼紙本作品
先鋒藝術(shù)的簡史
20世紀前半葉的歐洲戰(zhàn)火頻繁，這種動蕩不安的格局加劇了不同審美取向與藝術(shù)風格。藝術(shù)作品不僅呼應了藏家的個人品味，更反映了一個時代的巨變。策展人珍妮- 巴蒂爾德· 拉古說，“我們希望通過收藏家的眼光來展示法國現(xiàn)代藝術(shù)的簡史。這是一種前衛(wèi)的歷史，也有收藏本身的歷史。所以，展覽以收藏家最初的立體主義，然后開始轉(zhuǎn)向其他流派，尤其是抽象畫作?！?/p>
費爾南·萊熱，《手捧花束的女子》，1924年，布面油畫，?MurielAnssens:LaM
費爾南·萊熱，《躺著的女人》 ，1913年，布面油畫 ? PhilipBernard
展覽中，觀眾可以看到最廣為人知的藝術(shù)流派代表人物，如胡安·米羅、費爾南·萊熱、安德烈·德蘭等。其中，法國畫家、雕塑家和電影制作人費爾南·萊熱是機械風格立體主義代表人，也被認為是波普藝術(shù)風格的先驅(qū)。他以自己的立體主義形式工作，并被改造成具象的風格。1914年之前，費爾南·萊熱的作品處于立體主義和抽象主義之間，展廳中的《躺著的女人》屬于“形式對比”系列，畫作中鮮艷色彩和圓柱形結(jié)構(gòu)相互映襯，和諧交融，這為萊熱贏得了“管體主義者”的綽號。對他來說，形狀和色彩的對比是表達現(xiàn)代生活活力的一種方式。
胡安·米羅，《繪畫》，1933，布面油畫， ? PhilipBernard
在超現(xiàn)實主義繪畫板塊，觀眾可以看到胡安·米羅的作品。米羅的藝術(shù)生涯跨越了多個領域，包括繪畫、雕塑、陶藝和版畫，他與畢加索、達利等藝術(shù)大師齊名，是20世紀超現(xiàn)實主義繪畫的重要代表之一。其繪畫作品常常運用抽象的符號和圖案，創(chuàng)造出獨特的視覺效果，給人以強烈的視覺沖擊力。展覽中，《繪畫》這件作品就是其代表，采用超現(xiàn)實主義的自動流程制作的“繪畫”系列的一部分。米羅用從銷售目錄中剪下的商品圖像做拼貼，這些拼貼畫被釘在他工作室的墻上，作為創(chuàng)作大型、極富詩意的畫作的原型。
安德烈·鮑尚，《采摘草莓》，1940年，布面油畫，?StudioLourmel:LaM
此外，展覽還呈現(xiàn)了不拘一格的藝術(shù)先驅(qū)，如拋開學院技法來直接表達真實的“稚拙派”安德烈·鮑尚、“法國表現(xiàn)主義”貝爾納·巴菲、追尋康定斯基步伐的俄羅斯“抽象主義”安德烈·蘭斯科伊等。
收藏家羅杰·杜蒂勒和讓·馬蘇雷爾對色彩高度敏感，在他們看來，作品的用色極其重要。但他們選擇的藏品風格卻是兩個截然不同的極端：一種是十分素淡，接近單色畫的作品，以灰色調(diào)為主；另一種則是極富表現(xiàn)力的油畫，使用繽紛明快的色彩。在展覽尾聲，觀眾可以看到兩個收藏家選擇的截然不同的抽象繪畫風格，包括華金·托雷斯-加西亞等人的素色，及弗朗西斯科·柏斯等人的彩色抽象畫作。
展覽現(xiàn)場，阿瑟·凡·赫克作品
展覽現(xiàn)場，歐仁·內(nèi)斯托爾·德·克馬德克作品
展覽現(xiàn)場，塞爾日·查爾喬恩作品
展覽現(xiàn)場，貝爾納·布菲作品
漫步于展廳，觀眾將觀賞到半個世紀的現(xiàn)代藝術(shù)演變痕跡，看先鋒藝術(shù)家們以個體思想突破時代局限，以藝術(shù)創(chuàng)作擺脫形式的桎梏。
2024年恰逢中法建交60周年，展覽也是“中法文化旅游年”及“中法文化之春一一中法建交60周年特別呈現(xiàn)”的重要項目。展覽得到了法國駐中國大使館、法國駐上?？傤I事館、上海市對外文化交流協(xié)會的傾力支持。
展覽將展至2025年2月9日。
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