從“60后”到“10后”，中國美術(shù)館呈現(xiàn)“繪畫新樣態(tài)”

“共貫與多元：當(dāng)代繪畫藝術(shù)新樣態(tài)”展覽近日在中國美術(shù)館舉辦，展出35位藝術(shù)家的35件（組）作品。為何以“新樣態(tài)”作為展覽主題的關(guān)鍵詞之一？

美術(shù)史學(xué)者、策展人易英表示，這個“新”是由于這一代藝術(shù)家成長的視覺環(huán)境的圖像化導(dǎo)致的。我們身處的景觀世界中，虛擬的圖像代替了真實的世界，最基本的藝術(shù)參照物不再是自然，而是文化和符號。

澎湃新聞從現(xiàn)場看到，從當(dāng)代藝術(shù)作品主要的展陳場所“白盒子”移到中國美術(shù)館，大尺幅的當(dāng)代繪畫往往三、四幅就成為一個空間。幾個展廳中以縱橫交錯的展臺、臨時墻體將方正的展廳隔出曲折、可供人行走其中的空間，錯落有趣，曲徑通幽，是中國美術(shù)館的新景觀。

現(xiàn)場

現(xiàn)場

展覽邀請了35位藝術(shù)家，他們是活躍于當(dāng)代藝術(shù)現(xiàn)場的部分新生創(chuàng)作力量，從 60后、70后跨越到90后，他們的藝術(shù)成長代際跨過了上世紀(jì)90年代、新世紀(jì)的00年代和10年代。

他們的創(chuàng)作實踐圍繞繪畫這一樸素且原始的媒介展開，將新的藝術(shù)語言和現(xiàn)實的中國經(jīng)驗相結(jié)合，他們的藝術(shù)實踐既融合了不同傳統(tǒng)、類型、圖像來源以及形式方法的要素，又不斷利用媒介本身的情境動力在看似無關(guān)的要素之間建立聯(lián)系并跨越邊界，以證明在視覺信息如此飽和的當(dāng)下，繪畫如何作為一種具有生命力和突破性的技術(shù)仍具有基礎(chǔ)和本質(zhì)的價值。

展覽的策展人王靜、袁佳維介紹，當(dāng)深入了解這些仍以繪畫作為表達媒介的新一代藝術(shù)家，或許會有這樣的感受：藝術(shù)家們普遍不再將繪畫及其歷史當(dāng)作知識來對待，而是重新審視作為“知識”的圖像史與自我意識的共生關(guān)系。

“我們發(fā)現(xiàn)他們繪畫中所表現(xiàn)出的內(nèi)在精神特質(zhì)與他們的‘自我意識’的挖掘深度和‘文本閱讀’的感知深度緊密相關(guān)，進而凝聚成個體的意識和語言，成為他們心理和思維活動的顯現(xiàn)，借個體體驗的圖像化來擴展可見世界的維度，再現(xiàn)不可見的情感本源，由造型、體積、色調(diào)、構(gòu)圖、結(jié)構(gòu)、層次、節(jié)奏、光影、筆觸、力度、速度、對比等要素所指稱的繪畫性，在他們的作品中得到更為自由的抒發(fā)和運用?！?/p>

展覽中的多件展品體現(xiàn)出藝術(shù)家的自我意識和情感的力度。

賈靄力《無題》

張子飄《蜘蛛08》《玫瑰08》

郝量《神曲之一》展覽現(xiàn)場

歐陽春 《我的故事》

為何以“新樣態(tài)”作為展覽主題的關(guān)鍵詞之一？

展覽的策展人、美術(shù)史學(xué)者、藝術(shù)批評家易英教授表示：“這個‘新’是由于這一代藝術(shù)家成長的視覺環(huán)境的圖像化導(dǎo)致的。我們身處的景觀世界中，虛擬的圖像代替了真實的世界，最基本的藝術(shù)參照物不再是自然，而是文化和符號?！?/p>

孫一鈿《能擁抱就不說話》

張業(yè)興《又是九月，美好的季節(jié)》

劉曉輝《海邊戴頭巾的三個動作》

陳可《普雷勒爾之屋NO.1》

夏禹《短歌行》

策展人表示，70后藝術(shù)家在創(chuàng)作意識中更多的是嚴謹和理性，注重整體性、歷史性、敘事性、文化性、精神性。而80后和90后藝術(shù)家則更注重個體敘事、個體經(jīng)驗，在視覺上呈現(xiàn)出具體化、彌散性、不確定性。

蒲英瑋《世紀(jì)》

黃宇興《星漢燦爛》

展覽將持續(xù)至4月16日。