新春伊始,位于南京德基藝術(shù)博物館的“動靜無盡—花卉靜物三百年”正在展出。作為“花花世界”現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)典藏系列展首展,2024年,德基藝術(shù)博物館將對展品進(jìn)行增補(bǔ)和調(diào)整,加入愛德華·馬奈、亨利·馬蒂斯、塔瑪拉·德·藍(lán)碧嘉等20世紀(jì)重要藝術(shù)家的作品,以及杰夫·昆斯、安塞姆·基弗等當(dāng)代藝術(shù)家的代表作;中國早期留洋藝術(shù)家部分將囊羅顏文樑、丘堤等關(guān)鍵性第一代留洋藝術(shù)家的經(jīng)典作品,借由花卉,探討藝術(shù)史上“現(xiàn)代性”的發(fā)展以及中西方藝術(shù)的交流。
展覽現(xiàn)場,中間為路易斯·內(nèi)維爾斯的雕塑
在藝術(shù)史上,靜物有漫長的傳統(tǒng),但始終位于金字塔的底層,它被認(rèn)為是無足輕重的,無法受到如歷史繪畫或是宏偉風(fēng)格畫(Grand Manner)那樣的關(guān)注。而在德基的此次展覽中,策展人、印象派畫家畢沙羅的孫子喬金·畢沙羅(Joachim Pissarro)挑戰(zhàn)了對于靜物的傳統(tǒng)定義,打破傳統(tǒng)以“人”為主體和中心的觀看視角,讓花卉靜物本身展現(xiàn)其生命力與生長過程。基于這一視角,展覽重新審視了十九世紀(jì)下半葉至今全球現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展進(jìn)程,展出自印象派發(fā)端以來近百位中西方藝術(shù)家的百余件花卉作品?;ɑ芪锓N隨全球貿(mào)易的傳播、日常生活的室內(nèi)風(fēng)景、純粹的色彩與形式實(shí)驗(yàn)被置于前景,與此同時,一批國內(nèi)外女性藝術(shù)家的花卉靜物作品成為展覽中的一大亮點(diǎn),它們散落在展覽的各個章節(jié),進(jìn)入主題不同的花園。
展覽中,潘玉良、方君璧、張荔英、謝景蘭、賀慕群等來自中國的20世紀(jì)女性藝術(shù)家的花卉作品令人矚目,流露出她們身上的時代性與個體意識。潘玉良與方君璧同屬中國第一代留法女藝術(shù)家,潘玉良出身貧苦,早年被賣入青樓,經(jīng)歷坎坷,后來獲得資助學(xué)畫,并赴法留學(xué)。1929年,潘玉良回國任上海美專及上海藝大西洋畫系主任,1937年再赴巴黎,因戰(zhàn)火滯留他鄉(xiāng)。她的繪畫將印象派、野獸派等西方繪畫流派與中國傳統(tǒng)繪畫的線描手法相結(jié)合,在融匯中西的技術(shù)內(nèi)部,是她對動蕩時代個人身份的思考。德基展出的《青瓶紅菊》是潘玉良重返巴黎后的作品,畫中的菊花已無根系,仍有飽滿色彩,人們常常在其更為出名的人體繪畫中嘗試解讀她的女性意識,而在靜物的描摹里,或許同樣有藝術(shù)家的姿態(tài)和生命力。
潘玉良,《青瓶紅菊》,1944年
與潘玉良不同,方君璧出身名門望族,14歲時便赴法留學(xué)。1924年,26歲的方君璧以油畫《吹笛女》《H小姐的肖像》入選巴黎美術(shù)展覽會,成為第一位入選巴黎最著名繪畫沙龍的中國女藝術(shù)家。方君璧鐘情于花,展覽中,她的《白色康乃馨》位于展廳一角,左下方綴一枚鈐印,旁邊是第二代留法畫家賀慕群晚年所作的《花木系列》一幅,在仍然以男畫家為主的展廳里,方君璧的安靜和賀慕群的火熱各有其力量。賀慕群在法國時和潘玉良相識往來,在藝術(shù)上和生活上都曾得到她的指導(dǎo)和幫助。據(jù)賀慕群回憶,晚年潘玉良住在蒙巴納斯附近一條大街的頂樓,生活清苦,仍在不停地作畫。
賀慕群,《花木系列》,2000年
展覽“動靜無盡”并沒有依據(jù)歷史時間線性展開,更像是發(fā)展了一條由花卉本身所“講述”的敘事。從“異化授粉”“先鋒園藝”“花卉之外”到“突圍綻放”,似乎是花卉凝視著創(chuàng)作者與觀眾,探索著人經(jīng)過花卉所能抵達(dá)的去處。謝景蘭的《花之舞》出現(xiàn)在第四章“突圍綻放”里,白色的展廳指向現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)家對于花卉靜物的實(shí)驗(yàn)與先鋒性創(chuàng)新,同樣是留法藝術(shù)家,1921年出生的謝景蘭風(fēng)格已經(jīng)與她的前輩和同輩大相徑庭,人們對她的名字也并不熟悉,但大概都知道她的第一任丈夫——趙無極——他的一幅《百合花》被安排在第一章的展廳里。年輕時的謝景蘭主修音樂,1948年同趙無極一同前往法國巴黎后,結(jié)識了吳冠中、潘玉良、常玉等居法華人藝術(shù)家。在法國,她繼續(xù)學(xué)習(xí)音樂,并練習(xí)舞蹈,還開始嘗試?yán)L畫。她結(jié)合音樂、繪畫、舞蹈,創(chuàng)立了名為“景觀”(Spectacle)的綜合藝術(shù)形式,《花之舞》便是其中一幅,黑白交織的線條既像花枝,又像舞者的身體。
趙無極,《百合花》,約20世紀(jì)50年代早期
在藝術(shù)史上,靜物、室內(nèi)空間通常和女性聯(lián)系在一起,藝術(shù)史家諾曼·布列遜(Norman Bryson)曾在《靜物四論》中探討道,靜物表現(xiàn)了身處歷史與偉大之外的人們所受到的壓抑和限制,廚房、餐桌以及桌上用以維持生存的食物和忙碌的女人有關(guān),女性被囿于居室之內(nèi),而靜物以及家庭生活都被視為“低層次現(xiàn)實(shí)”(low-planed reality)。另一方面,當(dāng)女性開始有機(jī)會涉獵繪畫時,靜物成為她們最容易或者唯一能觸及的體裁。但正如花卉靜物獲得了某種主體性一樣,在展覽中,不同時代和文化的女性藝術(shù)家們突破了這種雙重的限制,從個人與家庭生活的“花園”走入了公眾的視野。謝景蘭曾在巴黎的畫廊舉行繪畫個展,并且在展覽上播放自己創(chuàng)作的電子音樂。蘇珊·瓦拉東(Suzanne Valadon)從印象派畫家們的女模特變成畫架前的女畫家?,旣悺ち_蘭珊(Marie Laurencin)身處畢加索、馬蒂斯、喬治·布拉克等20世紀(jì)同代藝術(shù)家的圈子與熱鬧的現(xiàn)代主義風(fēng)格實(shí)驗(yàn)之間,最終形成了唯美夢幻的個人畫風(fēng)。當(dāng)然,還有更為人們所知的歐姬芙與草間彌生。
追溯花卉靜物的歷史,直到大約17世紀(jì),花卉才作為一種獨(dú)立的主題出現(xiàn)在繪畫中,得益于園藝發(fā)展與全球貿(mào)易的傳播,以荷蘭為代表的低地國家里涌現(xiàn)出大量的花卉靜物畫家,以繪畫記錄各種外來花卉品種的栽種和生長。藝術(shù)史家瑪莎·麥斯基蒙(Marsha Meskimmon)在《女性制作藝術(shù):歷史、主體與審美》一書里寫到了17世紀(jì)至18世紀(jì)女性花卉畫家的形象,她們“利用科學(xué)、藝術(shù)、歐洲殖民擴(kuò)張和資產(chǎn)階級重商主義之間復(fù)雜的交匯而創(chuàng)作出創(chuàng)新的視覺藝術(shù)”,這些作品兼具美學(xué)與科學(xué)價值,但在當(dāng)時將藝術(shù)與科學(xué)、感性和理性對立的大環(huán)境中,“以性別中立、普世與公正的觀察模式為假設(shè)的科學(xué)認(rèn)識論狡黠地掩蓋了其結(jié)構(gòu)邏輯中的男性與種族中心主義。簡單說來,畫花卉昆蟲的女性不會被認(rèn)為是在從事科學(xué)追求——盡管她們明明如此。”麥斯基蒙認(rèn)為,這些女性敏銳地認(rèn)識到了自然科學(xué)、貿(mào)易擴(kuò)張、植物繪畫等方面的革新,完成了藝術(shù)與科學(xué)的嫁接,而“重新審視她們的作品,不僅是在重申女性在當(dāng)時文化交流中發(fā)揮的作用,也提供了新的機(jī)制,它將女性主體性重新構(gòu)建為一種連接制作與思考的模式,而這與時俗不同?!?/p>
除了花卉靜物作品,展覽“動靜無盡”設(shè)有互動觸摸屏,從植物學(xué)的角度考據(jù)了幾乎每一幅作品中的植物,這種跨學(xué)科的嘗試讓人聯(lián)想到三百年前這些女性畫家記錄花卉的努力。在過去的兩三個世紀(jì)間,花卉靜物是女藝術(shù)家探索審美、科學(xué)以及政治的一大媒介,在看似有限的“花園”里,她們嘗試表達(dá)公共與私人領(lǐng)域、時代背景與個人經(jīng)歷之間的關(guān)系,從而創(chuàng)造性地構(gòu)建了自己的宇宙。但這個宇宙并不是封閉的——在展覽中,潘玉良、方君璧等女畫家的作品和周碧初、常玉等一起,組成了第一批留法中國藝術(shù)家的圖景;蘇珊·瓦拉東也與雷諾阿、莫奈等畫家的作品一同出現(xiàn),較為完整地重現(xiàn)出印象派的面貌。
在展覽的最后章節(jié),美國藝術(shù)家路易斯·內(nèi)維爾斯(Louise Nevelson)的大型雕塑出現(xiàn)在白色展廳的中間,這位以大型公共雕塑著稱的藝術(shù)家將作品完全涂黑,花瓶般的造型在此擁有了某種公共性和紀(jì)念性。作為女性藝術(shù)家,內(nèi)維爾森的作品曾引發(fā)對女性溫柔氣質(zhì)的討論,而她認(rèn)為藝術(shù)只反映個性,而非性別身份。一面展墻上,印了歐姬芙的話:“城市里的人大多行色匆匆,沒有時間停下來觀賞一朵花,不管他們是否愿意,我想讓他們看到?!敝劣谒麄儠吹绞裁矗绻貌哒谷水吷沉_的話來說,“通過這個展覽,我生發(fā)了一個希望,一個烏托邦式的夢想——也許人們可以開始用藝術(shù)的類別來思考藝術(shù),少一些二元對立,少一些固定的分類標(biāo)準(zhǔn),如東方、西方之類,更多地思考這些不同世界之間的交流,因?yàn)樗鼈冏罱K是在對話?!?/p>