“拼貼”、“組合”通常被認(rèn)為是非常西方的、現(xiàn)代的概念，而中國繪畫對(duì)此早有實(shí)踐?！氨埵厝保褐袊似飘嫛痹诓ㄊ款D美術(shù)館舉行，塵封的中國拼貼畫歷史和其蘊(yùn)含的哲思重新回歸公眾視野。
說到自由大膽地利用日常生活圖像拼貼和組合的藝術(shù)作品，人們可能最先想到的是美國藝術(shù)家羅伯特·勞森伯格（Robert Rauschenberg）。1985年勞森伯格的作品在中國美術(shù)館展出，對(duì)當(dāng)時(shí)的中國藝術(shù)家產(chǎn)生了啟蒙的影響，促使隨后的“85新潮運(yùn)動(dòng)”興起。“拼貼”和“組合”日常圖像的碎片，實(shí)現(xiàn)視覺錯(cuò)置，現(xiàn)在認(rèn)為是非常西方的、現(xiàn)代的概念，而中國繪畫對(duì)此早有實(shí)踐，最早可追溯至晚清。一場名為“抱殘守缺：中國八破畫”的展覽于2017年夏天在波士頓美術(shù)館拉開帷幕，塵封的中國拼貼畫歷史和其蘊(yùn)含的哲思重新回歸公共視野。
未知藝術(shù)家，未命名，1900，紙本橫幅，現(xiàn)藏于波士頓美術(shù)館。圖片：波士頓美術(shù)館
八破畫在中國繪畫歷史上幾經(jīng)沉浮，一度幾乎消失，近年因?yàn)楫?dāng)代藝術(shù)家對(duì)技法的復(fù)興和收藏界的興趣，重新引起關(guān)注。此次波士頓美術(shù)館的展覽是迄今為止首個(gè)關(guān)于八破畫的博物館級(jí)展覽，歷時(shí)4年的籌備，呈現(xiàn)了超過40件展品，包括掛軸、冊(cè)頁、瓷器、鼻煙壺等，其中32件來自博物館館藏，首次面向公眾，其他展品借展自美國及亞洲的博物館以及私人藏家。
八破畫以寫實(shí)的手法描繪曇花一現(xiàn)的文化遺存。好像文人雅士桌案的一隅，破損的書頁、燒焦的畫作、殘留的法帖，以及撕裂的信箋時(shí)常出現(xiàn)在畫面中。“八破”這個(gè)名字也恰如其分地概括了此類別畫的主題，“八”在中國文化中是幸運(yùn)和吉祥的象征，“破”代表了“殘缺”、“不及完滿”，“八破”寄情于不完美的事物，“暗示著事物的潛能韜晦，規(guī)避了事事盡然而引發(fā)的物極必反”。展覽的名字則取自展覽中陳炳昌（1896 – 1971）《喜居陋巷》（1945）作品的鈐印“抱殘守缺”，取貶詞的褒義，表達(dá)對(duì)殘缺美好事物的珍視之情。
陳炳昌《喜居陋巷》（正面），1945，紙本扇面，現(xiàn)藏于波士頓美術(shù)館。圖片：波士頓美術(shù)館
重尋八破畫的價(jià)值
八破畫發(fā)展于19世紀(jì)中期，歷經(jīng)中國歷史巨變的動(dòng)蕩時(shí)期，一度沉寂，但它仍以獨(dú)具一格的風(fēng)格一直延續(xù)到當(dāng)代中國。遺憾的是，幾乎找不到記錄或者討論八破畫的文獻(xiàn)。八破畫的存在使得我們有機(jī)會(huì)重新審視中國繪畫，因?yàn)樗案裢庥鞋F(xiàn)代面貌，”策展人白鈴安（Nancy Berliner）這樣形容。
“我80年代開始研究八破畫，上大學(xué)的時(shí)候偶然在臺(tái)灣的舊貨市場發(fā)現(xiàn)。那個(gè)時(shí)候我自己也畫畫，特別喜歡做拼貼（collage），我就去問了很多人這是什么東西，他們都說不知道，從來沒有見過。后來我在北京找到一些老專家，他們知道這些畫，告訴我這是八破畫。我從那個(gè)時(shí)候開始陸陸續(xù)續(xù)研究。”
彼時(shí)，白鈴安是哈佛大學(xué)藝術(shù)及建筑史的學(xué)生，她精通中文，踏上中國的土地追尋熱愛的文化和藝術(shù)。她也是一個(gè)徹底的美國文青，對(duì)當(dāng)代藝術(shù)頗有興趣，親歷著發(fā)源于美國的如火如荼的藝術(shù)浪潮?！拔曳浅Ｏ矚g勞森伯格，”白鈴安說道?；蛟S正是因?yàn)閷?duì)兩種藝術(shù)的關(guān)注，她發(fā)現(xiàn)了八破畫在視覺圖像上與西方“拼貼畫”的關(guān)聯(lián)。從80年代初次相遇到今天向公眾展示，一研究便是30多年。
西方有“錯(cuò)視畫”（trompe-l’oeil，譯為“fool the eye”“愚弄眼睛”）的傳統(tǒng)，而中國的八破畫有自己的脈絡(luò)，根植于中國的繪畫傳統(tǒng)。中國八破畫和西方拼貼畫在形式上非常相似，但兩者實(shí)際上是獨(dú)立發(fā)展的。白鈴安也否認(rèn)了它們之間的直接關(guān)聯(lián)。八破畫看上去像由不同的碎片拼貼而成，實(shí)際上全部出自手繪，這也是它與西方拼貼畫的不同之處。
展覽特別把一些西方的拼貼畫容納進(jìn)來，中西并置，期望觀眾在對(duì)照之中獲得啟發(fā)。
“我覺得我為什么要做這樣一個(gè)展覽，寫一本書，我想給人們提供另外一個(gè)角度理解中國美術(shù)。中國傳統(tǒng)的美術(shù)史，有時(shí)候有點(diǎn)窄，很多東西都不包括在內(nèi)，但實(shí)際上有些東西是包含在視覺文化里面的，包括建筑還有民間藝術(shù)。這些東西沒有包括在內(nèi)，但是是一直存在的，而且很重要。我覺得八破畫有別的中國畫沒有的東西，比如有的很幽默，有的很有創(chuàng)造性。八破的審美在當(dāng)時(shí)很流行，也被大眾文化所接受，陶瓷上面有八破的圖案，是很好的證明?！?/p>
粉彩龍紋磁盤，藏于美國迪美美術(shù)館（Peabody Essex Museum）
“我覺得八破畫有些方面像觀念藝術(shù)，有些方面像詩?？吹揭粋€(gè)東西，總是能讓你想起另外的東西，發(fā)散和參照特別多。”
八破畫確實(shí)在某種程度上打破了人們現(xiàn)有對(duì)于中國畫的認(rèn)知。中國繪畫的主流是山水、人物主題，而它則關(guān)注周圍的物質(zhì)世界，物質(zhì)世界中細(xì)小、日常的物品。形式上是碎片自由的拼合、堆疊，呈現(xiàn)出非常革新的現(xiàn)代面貌。
圖像及其背后
鑒賞八破畫是一個(gè)由遠(yuǎn)及近、由近及遠(yuǎn)的過程。最初觀者可能把焦點(diǎn)放在像拼圖碎片一般的畫面上，對(duì)描繪物品進(jìn)一步辨讀，才能了解畫的主旨?；蛘叻催^來，從局部細(xì)節(jié)再到整體畫面。展覽的入口處展示了畫家朱緯（1836-1908之后）在太平天國時(shí)期創(chuàng)作的《百年圖》（1908），畫面近看是殘破書頁的堆砌，遠(yuǎn)看則是一個(gè)龍的圖形。用這幅畫作為引子，展覽鼓勵(lì)觀眾從多種角度解讀八破畫的不同層面。
朱緯《百年圖》，1908，紙本水墨，現(xiàn)藏于波士頓美術(shù)館。圖片：波士頓美術(shù)館
“每個(gè)藝術(shù)家創(chuàng)作的角度都不一樣，有的因?yàn)檠b飾性，有的因?yàn)楹x挑選某個(gè)特定物品。審美的、內(nèi)涵的角度，比如懷古、祈福都有?？梢钥隙ǖ氖牵硞€(gè)物品被畫進(jìn)來）這些是藝術(shù)家故意為之?！辈哒谷税租彴步榻B。
大部分八破畫傳達(dá)的訊息與傳統(tǒng)無異。例如，鄭佐宸的《如意》（1950）把殘破的碎紙精心拼湊成一只如意的形狀，用中國傳統(tǒng)的象征“心想事成、萬事如意”的意象“如意”，來表達(dá)祈福納祥這種古已有之的情愫。
鄭佐宸，《如意》，1950，紙本橫幅，現(xiàn)藏于波士頓美術(shù)館。圖片：波士頓美術(shù)館
有的畫家則把對(duì)當(dāng)下社會(huì)針砭時(shí)弊的見解掩藏在圖像之中，在李成忎（20世紀(jì)上半葉）的四條屏《毀燼殘篇》（1938）中，他借用了公元前213年災(zāi)難性的焚書坑儒事件。而這幾幅作品的創(chuàng)作時(shí)間，正是緊鄰在南京大屠殺之后。藝術(shù)家對(duì)歷史場景的借用，似乎暗示著當(dāng)前國家生靈涂炭的慘狀。
李成忎，《毀燼殘篇》（四條屏之一），1938，紙本豎幅，現(xiàn)藏于波士頓美術(shù)館。圖片：波士頓美術(shù)館
很多八破作品展現(xiàn)了當(dāng)時(shí)富裕階級(jí)的審美和收藏趣味。他們尊崇文人以及他們的生活方式，文人桌案上的書頁、古代丹青名品、經(jīng)典發(fā)帖、以及珍玩擺件常出現(xiàn)在八破畫中。這些物件很多也是收藏品。富裕階級(jí)推崇文人審美，收藏文人的文房器玩，也是彰顯自身學(xué)識(shí)和社會(huì)地位的一種方式。劉凌衡（1870–1949）的《辛亥荷夏》（1911）是一幅畫中畫，其中就有仿清代名家王翚的扇面作品。
“抱殘守缺：中國八破畫"展覽現(xiàn)場，波士頓美術(shù)館。圖片：波士頓美術(shù)館
八破畫的現(xiàn)狀
展覽也展示了新一代畫家的八破畫，比如耿學(xué)知（生于1973年）的《玉兔迎春》（2016），王超（生于1974年）的《錦灰堆八破圖》（2006），陳丹青（生于1953年）的油畫《唐太宗和王原祁》（2005），他們一方面復(fù)興傳統(tǒng)技法，另一方面用新材料，容納更多的當(dāng)代元素進(jìn)行新的探索。
陳丹青，《唐太宗和王原祁》，2005，油畫。圖片：波士頓美術(shù)館
白鈴安表示，中國國內(nèi)的博物館沒有八破畫的收藏，它們散落在私人藏家手里。她希望可以把八破畫帶回中國展覽，現(xiàn)在正在和國內(nèi)的博物館尋找機(jī)會(huì)。
八破畫過去被忽略，白鈴安認(rèn)為：“那時(shí)候文人和美術(shù)史有點(diǎn)看不起（八破畫），他們覺得有點(diǎn)俗氣，認(rèn)為這里面只是技法。從宋代開始，寫實(shí)畫法的畫就不被重視。（他們從傳統(tǒng)的中國繪畫觀點(diǎn)審視八破畫），但是從我們的眼睛看會(huì)非常有意思?！?/p>
被忽略的或許不只是一種繪畫門類，還有它所崇尚的“接受不完美和殘缺”的美學(xué)觀念。
站在今天回望八破畫這個(gè)中國美術(shù)史的遺珠，它既熟悉又陌生。而它的回歸讓我們重新認(rèn)識(shí)到中國繪畫的多元，和中國美學(xué)觀的多元。
【關(guān)于白鈴安】
白鈴安（Dr. Nancy Berliner），圖片：波士頓美術(shù)館
白鈴安（Dr. Nancy Berliner），波士頓美術(shù)館中國部主任，哈佛大學(xué)藝術(shù)及建筑史博士。曾任迪美美術(shù)館（Peabody Essex Museum）中國部策展人，1997年主持了將面臨廢棄的200年歷史的安徽老宅“蔭余堂”拆運(yùn)至美國重建。每個(gè)構(gòu)建被原封不動(dòng)搬到美國，共歷時(shí)7年。清代民宅“蔭余堂”在美國重生，轟動(dòng)一時(shí)。研究方向包括中國建筑和民間家具。曾策劃“養(yǎng)性怡情:乾隆珍寶展”，巡展至迪美美術(shù)館和大都會(huì)美術(shù)館，此展也是乾隆花園首次面向公眾展示。
“抱殘守缺：中國八破畫”（China’s 8 Brokens: Puzzles of the Treasured Past）于2017年6月17日至10月29日在波士頓美術(shù)館展出。
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