第18屆威尼斯建筑雙年展近日向公眾開(kāi)放。圍繞“未來(lái)實(shí)驗(yàn)室（The Laboratory of the Future）”的主題，本屆雙年展策展人加納-蘇格蘭、學(xué)者與小說(shuō)家萊斯利·洛科（Lesley Lokko）帶來(lái)廣泛的話題和討論。主展館展覽共有89個(gè)來(lái)自全球各地的參與者，其中一半以上來(lái)自非洲或非洲僑民，作品共同指向可持續(xù)和更環(huán)保的未來(lái)。
中國(guó)國(guó)家館以“更新·共生”為主題，通過(guò)近四十年來(lái)變化中的人居環(huán)境映射，講述一個(gè)生活、建筑、城市與自然更新共生的中國(guó)故事。
2023年第18屆威尼斯建筑雙年展主館展覽現(xiàn)場(chǎng)。
策展人之一的萊斯利·洛科將非洲置于聚光燈下，把第18屆威尼斯建筑雙年展視為“變革的推動(dòng)者”?！坝绕涫窃诮ㄖI(lǐng)域，歷史上占主導(dǎo)地位的一直是一種獨(dú)特的、排他性的聲音。這一種聲音忽視了人類在經(jīng)濟(jì)、創(chuàng)意、概念上的巨大差異，就好像我們一直在用一種語(yǔ)言傾聽(tīng)和講述?！薄耙虼?，建筑的‘故事’是不完整的。在這種背景下，此次展覽尤為重要?！?/p>
主展館的展覽被分為六個(gè)部分，參與者既有如大衛(wèi)·阿賈耶(David Adjaye)、弗朗西斯·卡薩伊(Francis Kéré)等知名工作室，也有Dream the Combine（2013年創(chuàng)立于明尼阿波利斯）、Cave_bureau等新興工作室。
第18屆威尼斯建筑雙年展，澳大利亞館展覽現(xiàn)場(chǎng)。
與此同時(shí)，分布在“綠園”城堡(Giardini)、軍械庫(kù)主題館區(qū)(Arsenale)和威尼斯城市多處的63個(gè)國(guó)家館以及城市附屬活動(dòng)，將為更多、更深入的建筑對(duì)話提供豐富的背景。此外，尼日利亞藝術(shù)家、設(shè)計(jì)師和建筑師德馬斯·諾科（Demas Nwoko）被授予第18屆威尼斯雙年展國(guó)際建筑展終身成就獎(jiǎng)金獅獎(jiǎng)。
“非洲是未來(lái)的實(shí)驗(yàn)室?！?022年5月，洛科在威尼斯建筑雙年展新聞發(fā)布會(huì)上說(shuō)，“非洲是世界上人口最年輕、城市化最快的大陸。每年4%的速度增長(zhǎng)，卻以犧牲當(dāng)?shù)厣鷳B(tài)系統(tǒng)為代價(jià)，所以非洲也處于氣候變化的最前沿?！敝黝}展關(guān)注非洲，但不僅僅是在談?wù)摲侵蕖鳛橐粋€(gè)地方，以便嘗試?yán)斫馐澜绺鞯亍．吘?，雙年展本身就是一個(gè)面向未來(lái)的工作室。
2023年5月17日，第18屆威尼斯建筑雙年展策展人萊斯利·洛科(左)和雙年展主席羅伯托·西庫(kù)托（Roberto Cicutto）在中央廣場(chǎng)的合影。
作為建筑師兼學(xué)者的洛科正在加納阿克拉建立非洲未來(lái)研究所，這是一所新的建筑研究機(jī)構(gòu)，她利用自己廣泛的研究討論建筑多樣性和包容性、以及非洲文化和權(quán)力在建筑方面和其他方面的作用。
在“去碳化”和“去殖民化”的總體目標(biāo)下，洛科將建筑的定義擴(kuò)展到包括藝術(shù)、表演、游戲等層面，這是那些被剝奪了建造大型永久性建筑的權(quán)力和資源的人可以得到物理空間的可行方式。
因此，在進(jìn)入威尼斯雙年展主展館后不久，迎接觀眾的大屏幕上是詩(shī)人雷埃爾·凱普（Rhael Cape）的講述，他宣稱“如果建筑不服務(wù)于感知，它就服務(wù)于精神病”。再往下，是總部位于倫敦的Gbolade設(shè)計(jì)工作室拍攝了一部關(guān)于多米諾骨牌在倫敦南部“疾風(fēng)一代”（1948年至1971年之間來(lái)到英國(guó)的加勒比海地區(qū)移民群體）中流行的影片——“玩多米諾骨牌的人都很快樂(lè)?！币晃荒觊L(zhǎng)的骨牌愛(ài)好者說(shuō)，關(guān)鍵在于，這是只要有個(gè)地方就可以玩的游戲。
2023年第18屆威尼斯建筑雙年展主館展覽現(xiàn)場(chǎng)。
在多元表達(dá)之下，主館除了大衛(wèi)·阿賈耶設(shè)計(jì)的眾多建筑模型（包括未來(lái)的加納國(guó)家大教堂，以及擬建中的貝寧銅像在尼日利亞的家）外，傳統(tǒng)的建筑項(xiàng)目并不多。展覽側(cè)重不依賴重型建筑的避難所的建造，例如以編織、泥土，或者充分利用現(xiàn)有結(jié)構(gòu)建造的住所。在一個(gè)豐富而有趣的展廳陳列有加泰羅尼亞建筑師Flores & Prats對(duì)巴塞羅那一棟老建筑變身貝克特實(shí)驗(yàn)劇場(chǎng)的精湛改造?！睹霞永琛?Bengali Song)也是一件引人入勝的作品，這是一幅做工精美、錯(cuò)綜復(fù)雜的三聯(lián)畫(huà)，描繪了一座防洪房屋。這件作品由孟加拉多位匠人與阿林喬伊·森(Arinjoy Sen)合作完成，阿林喬伊·森是一名年輕的、尚未獲得資格的建筑師，他出生于加爾各答，現(xiàn)居倫敦。
主館展覽展出的三聯(lián)畫(huà)作品《孟加拉之歌》，描繪防洪房屋
各國(guó)國(guó)家館雖然不是由萊斯利·洛科直接策劃的，但也鼓勵(lì)遵循雙年展的主題。北歐國(guó)家館由建筑師兼藝術(shù)家Joar Nango由木材和馴鹿的顏色組成，展示了一系列與薩米人（居住于北歐極地的土著民族）有關(guān)的物品。英國(guó)館由杰登·阿里(Jayden Ali)、約瑟夫·亨利(Joseph Henry)、梅內(nèi)莎·凱利(Meneesha Kellay)和蘇米特拉·厄普哈姆(Sumitra Upham)策劃，其中包括了一部電影的匯編，展示了英國(guó)少數(shù)族裔的生活和儀式。
英國(guó)館展出的建筑師Madhav Kidao的裝置作品
但在某些層面，雙年展讓人感覺(jué)到單薄且資源不足，這可能反映了這樣一個(gè)事實(shí)——即過(guò)去往往有更多的大型實(shí)踐項(xiàng)目，會(huì)帶來(lái)額外的資金。如果你希望看到一場(chǎng)能量迸發(fā)的展覽慶典，那么本屆威尼斯建筑雙年展恐不會(huì)如你以愿。但與過(guò)去的雙年展類似，在建筑學(xué)界推崇的、讓人費(fèi)解的說(shuō)明文字之下，展品依舊晦澀難懂。
拉脫維亞館
今年與以往雙年展也共有一種模糊而不確定的樂(lè)觀情緒。拉脫維亞館（實(shí)際上是軍械庫(kù)深處的一個(gè)展廳）模擬了一個(gè)便利店，展品采用包裝的形式，上面寫(xiě)著二十年前雙年展的虔誠(chéng)而微小的意圖——“需要改變我們對(duì)自然的看法，并認(rèn)識(shí)到我們與自然是聯(lián)系在一起的”“促進(jìn)聯(lián)系和理解的建筑案例”……這些話語(yǔ)讓我們?cè)谑澜缑媾R各類危機(jī)的情況下，感受到藝術(shù)賦予的美好。
尼日利亞裔美國(guó)藝術(shù)家Olalekan Jeyifous為泛非可持續(xù)交通的未來(lái)，設(shè)計(jì)的假想休息室。
萊斯利·洛科帶來(lái)的雙年展試圖展示了一個(gè)有著深刻過(guò)去的世界，直到最近才被現(xiàn)實(shí)世界所否認(rèn)，那么世界有機(jī)會(huì)直接跳入未來(lái)嗎？雙年展中最令人眼花繚亂的空間，由受過(guò)建筑訓(xùn)練的尼日利亞裔美國(guó)藝術(shù)家Olalekan Jeyifous設(shè)計(jì)，他的設(shè)計(jì)為這種希望提供了現(xiàn)實(shí)的形式：這是“泛非”虛擬休息室，周圍是郁郁蔥蔥的植被和未來(lái)主義機(jī)器的圖像，它延伸出一個(gè)虛構(gòu)的可持續(xù)交通網(wǎng)絡(luò)，由非殖民化國(guó)家合作創(chuàng)建。這個(gè)虛擬構(gòu)建或?qū)⒊蔀橥崴闺p年展和國(guó)際大展轉(zhuǎn)向的一個(gè)出發(fā)點(diǎn)。
據(jù)悉，第18屆威尼斯雙年展將持續(xù)至2023年11月26日。
附：部分國(guó)家館策展理念簡(jiǎn)介
中國(guó)國(guó)家館
2023威尼斯建筑雙年展中國(guó)國(guó)家館
中國(guó)國(guó)家館展覽由中國(guó)文化和旅游部主辦、中國(guó)對(duì)外文化集團(tuán)有限公司承辦，上海交通大學(xué)設(shè)計(jì)學(xué)院院長(zhǎng)阮昕擔(dān)任策展人。中國(guó)國(guó)家館展覽以“更新·共生”為主題，通過(guò)近四十年來(lái)變化中的人居環(huán)境映射，講述一個(gè)生活、建筑、城市與自然更新共生的中國(guó)故事。展覽采取“卷軸”柱廊的形式，通過(guò)在每根柱子中間挖一個(gè)空洞，形成一個(gè)相對(duì)獨(dú)立的展示空間，展現(xiàn)了中國(guó)式的閱讀過(guò)程。
2023威尼斯建筑雙年展中國(guó)國(guó)家館
展覽分為室內(nèi)和室外兩個(gè)部分，室內(nèi)共展出近50件作品，展陳分為“宜居·傳奇·百變?nèi)合瘛薄耙司印じ隆ど虾９适隆薄肮采の磥?lái)·自然復(fù)興”三個(gè)章節(jié)。室外裝置通過(guò)“數(shù)學(xué)模式”，引發(fā)院落與塔樓在土地利用的效率和宜居性上的差異之問(wèn)。
英國(guó)館
英國(guó)館展覽現(xiàn)場(chǎng) （圖片來(lái)源:Marco Zorzanello，威尼斯雙年展提供)
英國(guó)館以“在月亮前跳舞”為題，由一群創(chuàng)意人士參與策展，專注于六位藝術(shù)家和設(shè)計(jì)師的一系列裝置，旨在促進(jìn)“日常儀式(從種植食物、烹飪到游戲、舞蹈)是散居社區(qū)建立空間的工具，并呈現(xiàn)關(guān)于建筑和建筑環(huán)境的新思維方式?！眳⒄顾囆g(shù)家包括Yussef Agbo-Ola、Mac Collins、Shawanda Corbett、Madhav Kidao和Sandra Poulson，他們通過(guò)自己的作品反思了影響空間的全球文化實(shí)踐?！?023年威雙建筑展英國(guó)館是一個(gè)重新思考人們?cè)谒茉旖ㄖh(huán)境中所扮演角色的空間。它表明建筑需要超越建筑和經(jīng)濟(jì)結(jié)構(gòu)，關(guān)注日常社會(huì)實(shí)踐、習(xí)俗和傳統(tǒng)，以有意義地反映人們?nèi)绾问褂煤驼紦?jù)空間，”英國(guó)館的策展人之一杰登·阿里說(shuō)。英國(guó)館在2023年威尼斯建筑雙年展上獲得特別獎(jiǎng)。
丹麥館
丹麥館（圖片來(lái)源 R_Hjortshoj)
丹麥館名為“海岸想象”，重點(diǎn)關(guān)注氣候變化，特別是海平面上升。由Josephine Michau策劃，與景觀建筑公司 Sch?nherr 合作。Sch?nherr 提出“城市設(shè)計(jì)，要能夠更好地與氣候變化導(dǎo)致的海水和雨水水位上升共存?！?丹麥?zhǔn)锥几绫竟蚱渖钯|(zhì)量而廣受贊譽(yù)，卻也是世界上許多因沿海變化而受到威脅的地區(qū)之一。 丹麥館旨在突出這一點(diǎn)，同時(shí)通過(guò)一個(gè)立體模型，講述對(duì)城市景觀基礎(chǔ)設(shè)施進(jìn)行改造以防止洪水泛濫。
韓國(guó)館
韓國(guó)館 (圖片來(lái)源:Agne Raceviciute)
“2086年:如何在一起?”韓國(guó)館提出了關(guān)于近50年來(lái)環(huán)境危機(jī)的影響的問(wèn)題。該展覽由藝術(shù)總監(jiān)Soik Jung和Kyong Park策劃，研究了韓國(guó)小型社區(qū)的案例。“每個(gè)社區(qū)都是一個(gè)案例研究，利用社區(qū)領(lǐng)導(dǎo)者對(duì)該地區(qū)的深入了解和建筑師的空間分析來(lái)評(píng)估其現(xiàn)狀，并提出至2086年該地區(qū)的未來(lái)場(chǎng)景?！崩?，在韓國(guó)群山市（Gunsan）的案例中，從業(yè)者探索了如何與廢棄的房屋和建筑共存，使舊城的城市景觀恢復(fù)到更自然的狀態(tài)。此外，每個(gè)項(xiàng)目的動(dòng)機(jī)都是如何應(yīng)對(duì)幾個(gè)世紀(jì)以來(lái)不平衡的資本主義發(fā)展思想所導(dǎo)致的城市和農(nóng)村的差異?！耙虼?，這些項(xiàng)目是關(guān)于如何將過(guò)去與未來(lái)聯(lián)系，以及地方主義如何重塑全球?！盨oik Jung說(shuō)。
阿聯(lián)酋館
阿聯(lián)酋館 ((圖片來(lái)源: Marco Zorzanello)
在阿聯(lián)酋館的展覽“干旱充?！敝?，策展人Faysal Tabbarah探討了干旱環(huán)境如何成為生產(chǎn)力和自然財(cái)富的豐富空間。Tabbarah是沙迦美國(guó)大學(xué)建筑、藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院的副院長(zhǎng)兼建筑學(xué)副教授，他著眼于世界各地特殊環(huán)境的建筑可能性:“我通過(guò)‘干旱豐富’探索的首要問(wèn)題是:當(dāng)我們將干旱景觀重新想象為豐富的空間時(shí)，會(huì)出現(xiàn)哪些建筑可能性?”基于從阿聯(lián)酋干旱景觀的經(jīng)驗(yàn)，阿聯(lián)酋的展覽深入探討主題、教訓(xùn)和問(wèn)題，給予世界其他面臨干旱和荒漠化威脅的地方以啟示。
愛(ài)沙尼亞館
愛(ài)沙尼亞館里的持續(xù)表演。（ 圖片來(lái)源: Kertin Vasser)
愛(ài)沙尼亞館的展覽由Aet Ader、Arvi Anderson和Mari M?ldre策劃，將圍繞建筑的討論帶回到家庭環(huán)境中。名為“家庭舞臺(tái)”的活動(dòng)在現(xiàn)實(shí)生活中的出租公寓內(nèi)舉行（地址在Salizada Streta 96）。 “愛(ài)沙尼亞館以持續(xù)表演的形式存在，普通的家務(wù)和虛構(gòu)的爭(zhēng)吵與爆發(fā)（無(wú)論有無(wú)劇本）都在公眾視線中發(fā)生 其中一位表演者Paula Veidenbauma對(duì)諸如關(guān)懷、侵占和孤獨(dú)等隱形問(wèn)題如何與房地產(chǎn)的巨大可見(jiàn)性形成對(duì)比產(chǎn)生了興趣，尤其在威尼斯，這是由超級(jí)旅游業(yè)和中產(chǎn)階級(jí)化推動(dòng)的?！盡?ldre說(shuō)。
巴西館
巴西館 (圖片來(lái)源:Matteo de Mayda，威尼斯雙年展提供)
巴西館的聯(lián)合策展人Gabriela de Matos和Paulo Tavares著眼于非殖民化、民族認(rèn)同、僑民、土著知識(shí)體系以及巴西利亞和現(xiàn)代主義的概念，通過(guò)非洲僑民的載體與“未來(lái)實(shí)驗(yàn)室”的主題聯(lián)系。 該展覽名為“土地”（Terra），從過(guò)去出發(fā)，構(gòu)建“可能的未來(lái)，重點(diǎn)關(guān)注土地在塑造我們對(duì)遺產(chǎn)和身份的理解中的作用”。 展館展示巴西土著和非裔巴西人關(guān)于土地和領(lǐng)土的知識(shí)為特色，展出包括巴西電影制作人Juliana Vicente的視聽(tīng)作品，歷史學(xué)家Ana Flávia Magalh?es Pinto編寫(xiě)的檔案照片，巴西民族歷史地圖等。
美國(guó)館
美國(guó)館，展覽設(shè)計(jì):Faysal Altunbozar, Chloe Munkenbeck (圖片來(lái)源:Andrea Ferro Photography)
美國(guó)館由Tizziana Baldenebro、Lauren Leving與位于克利夫蘭的SPACES畫(huà)廊一起策劃了一個(gè)名為“永恒塑料”的展覽。該團(tuán)隊(duì)匯集了藝術(shù)家和設(shè)計(jì)師，他們關(guān)注無(wú)處不在的塑料對(duì)我們的生活和地球的影響，同時(shí)探討“重新構(gòu)建我們水道，垃圾填埋場(chǎng)和街道上過(guò)剩的塑料碎屑作為豐富的資源”“藝術(shù)和建筑固有的審美和形式的物質(zhì)性”等主題?！坝篮闼芰稀蓖ㄟ^(guò)重新考慮我們與物質(zhì)世界關(guān)系為切入點(diǎn)，“隨著氣候危機(jī)成為現(xiàn)實(shí)，我們的日常用品必須成為變革的推動(dòng)者。這次展覽匯集一系列審視、拯救和顛覆全球?yàn)?zāi)難的實(shí)踐。”Baldenebro說(shuō)。
意大利館
意大利館 （圖片來(lái)源: Marco Zorzanello )
意大利館呈現(xiàn)了一場(chǎng)名為“每個(gè)人都屬于其他人”的展覽，展覽由Fosbury Architecture策劃，重點(diǎn)關(guān)注該國(guó)40歲以下的建筑師，他們“在面對(duì)長(zhǎng)期危機(jī)的背景下成長(zhǎng)和執(zhí)業(yè)，因此他們將合作、分享和對(duì)話作為他們工作和活動(dòng)的基礎(chǔ)?！?/p>
盧森堡館
盧森堡館 (圖片來(lái)源: Antoine Espinasseau)
盧森堡館由Francelle Cane和Marija Mari?策劃的“腳踏實(shí)地”關(guān)注天體、行星和月球的潛力。 討論了太空資源的開(kāi)發(fā)、太空采礦和“月球?qū)嶒?yàn)室”的想法。 展覽現(xiàn)場(chǎng)的實(shí)驗(yàn)室、研討會(huì)和電影資料構(gòu)成一種身臨其境的體驗(yàn)。
巴拿馬館
水岸木材采伐公司在巴亞諾湖上工作。 (圖片來(lái)源:Jasper Zehetgruber)
巴拿馬共和國(guó)及其委任策展人Aimée Lam Tunon帶來(lái)“巴拿馬：水下故事”聚焦前巴拿馬運(yùn)河三個(gè)不同區(qū)域及對(duì)該地區(qū)現(xiàn)有的社區(qū)、文化和自然。“自古以來(lái)，熱帶就被廣泛認(rèn)為是異國(guó)風(fēng)景、危險(xiǎn)動(dòng)物和繁茂植被的象征。被描繪成一個(gè)遙遠(yuǎn)的地方，有著不同的歷史、語(yǔ)言和文化，這個(gè)地理區(qū)域代表了奇妙現(xiàn)實(shí)和神秘本質(zhì)的融合。從西方視角看，熱帶地區(qū)通常被認(rèn)為有著不利于發(fā)展的環(huán)境，是文明現(xiàn)代性的對(duì)立面?！鞍湍民R館的展覽通過(guò)連接其歷史的影響，將巴拿馬作為一個(gè)‘熱帶’國(guó)家未來(lái)愿景的案例研究，為這種現(xiàn)狀提供反敘事。”Lam Tunon說(shuō)。
日本館
威尼斯雙年展日本館被策展人認(rèn)為是一個(gè)“創(chuàng)造”和“使用”合二為一的地方。（圖片來(lái)源:Yuma Harada)
日本館的焦點(diǎn)在于1956年由建筑師吉阪隆正（1917—1980）設(shè)計(jì)的威尼斯雙年展日本館本身，展覽名為“建筑，一個(gè)被愛(ài)的地方”。展覽由建筑師團(tuán)隊(duì)策劃，他們是o+h工作室的聯(lián)合創(chuàng)始人Maki Onishi和Yuki Hyakuda。
截至2023年夏初，日本館已經(jīng)建成了67年。多年來(lái)，它接待了許多人，至今屹立不倒。策展人寫(xiě)道:“當(dāng)建筑包含了銘刻的記憶和故事，當(dāng)它體現(xiàn)了其背后的風(fēng)景和在它周遭發(fā)生的活動(dòng)時(shí)，一個(gè)被愛(ài)的地方就成為可能?！边@展覽架構(gòu)具有更廣泛的含義。出于這個(gè)原因，我們首先把建筑想象成一個(gè)‘活的生物’。”
希臘館
希臘館 （圖片來(lái)源:Matteo de Mayda )
希臘館對(duì)正在改變?cè)搰?guó)的水壩和水庫(kù)進(jìn)行了探索，展出了“水體”。聯(lián)合策展人Costis Paniyiris和Andreas Nikolovgenis與一個(gè)由建筑師、設(shè)計(jì)師和學(xué)生組成的龐大團(tuán)隊(duì)合作，構(gòu)建了一個(gè)深入挖掘水的保留、供應(yīng)和使用的展覽?！八w和所有相關(guān)結(jié)構(gòu)，如水壩和土方工程，構(gòu)成了羅馬或維特魯威意義上的公共建筑。 這是一個(gè)集體的公共工程，從字面上看，是維持基本生存的手段，在象征意義上，是集體勞動(dòng)和共同進(jìn)步的升華?！痹摬哒箞F(tuán)隊(duì)寫(xiě)道。
注：本文編譯自《衛(wèi)報(bào)》、《Wallpaper》，中國(guó)國(guó)家館部分據(jù)“中展”“上海交通大學(xué)”等整理。
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