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塞尚200多素描與水彩將展,紙上作品中的現(xiàn)代視野

關(guān)于印象派大家保羅塞尚,很多人知其名聲,他被公認為“現(xiàn)代主義之父”

關(guān)于印象派大家保羅·塞尚,很多人知其名聲,他被公認為“現(xiàn)代主義之父”;但也有很多人不知其所以然,塞尚的繪畫風格并不像梵高、莫奈那樣美而熱烈,也不像畢加索、馬蒂斯那樣博人眼球,甚至有點“看似平平無奇”,他的天才與變革究竟體現(xiàn)在哪里?今年夏天,紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館(MoMA)的展覽“塞尚繪畫”試圖給出答案。展覽展出超過200幅塞尚的作品,主要為素描和水彩畫,以此展現(xiàn)其創(chuàng)作過程和繪畫技法。

位于紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館的大型展覽“塞尚繪畫”(Cézanne Drawing)聚焦于現(xiàn)代藝術(shù)大師保羅·塞尚(1839 - 1906)的鉛筆和水彩創(chuàng)作,這些紙上作品并不為人所常見,但具有深刻的原創(chuàng)性,重新審視它們也是我們再次理解塞尚的重要途徑之一。

“塞尚繪畫”是全美首個回顧塞尚整個藝術(shù)生涯中紙上創(chuàng)作的重要展覽,追溯了他在繪畫上的創(chuàng)新實踐并探索了他的工作方法。超過250件紙上作品——素描、寫生簿和一些少見的水彩,與一些相關(guān)的油畫作品一起展出,共同揭示了紙上作品是如何塑造了塞尚變革性的現(xiàn)代視野。展品的來源除了MoMA的館藏之外,還有來自世界各地的公共和私人收藏。

“塞尚繪畫”展覽圖冊封面

“塞尚繪畫”展覽圖冊封面

塞尚出生于法國的一個小鎮(zhèn),10歲時開始學習繪畫,22歲時不顧父親反對來到巴黎追求自己的藝術(shù)事業(yè)。他在世時并沒有獲得太多認可,去世之后其藝術(shù)價值才被一點點挖掘。如今,塞尚被認為是19世紀和20世紀之間至關(guān)重要的藝術(shù)紐帶,畢加索和馬蒂斯等人也會毫不猶豫地稱其為藝術(shù)上的靈感之父。

正因如此,應有一個展覽回到塞尚最為鐘愛的繪畫本身?!叭欣L畫”便是從這個角度出發(fā),將紙上作品作為重點去展示。在這些紙上作品中,塞尚以不同的比例、風格、方向和視角描繪了一系列獨特的主題,能讓觀眾更為直觀地看見藝術(shù)家對材料、形式和概念的不懈追求。

保羅·塞尚,《浴者》,1885-90;紙上水彩和鉛筆

保羅·塞尚,《浴者》,1885-90;紙上水彩和鉛筆


保羅·塞尚,《植物》,1990-04;紙上水彩和鉛筆

保羅·塞尚,《植物》,1990-04;紙上水彩和鉛筆

從19世紀50年代末到1906年去世,對繪畫的研究和新嘗試一直是塞尚創(chuàng)作的基礎(chǔ)。他每天都在使用散頁和素描本畫畫,在其職業(yè)生涯中創(chuàng)作了2100多幅紙上作品。塞尚更喜歡那些容易到手、廣泛使用且相對便宜的標準材料,他會從普羅旺斯的艾克斯和巴黎的美術(shù)用品供應商那里購買工業(yè)化生產(chǎn)的鉛筆、水彩和紙張。對塞尚來說,素描本身就是一項有趣而重要的活動——它使藝術(shù)家能夠經(jīng)常而大膽地加強對表面和深度、線條和色彩、視覺和觸覺、完成和未完成的研究。塞尚的紙上作品會經(jīng)過數(shù)天、數(shù)周甚至數(shù)年的精心制作,對他形成一種堅決的現(xiàn)代藝術(shù)風格來說至關(guān)重要。

保羅·塞尚,《霍頓斯·菲凱正在縫紉》,約1880;紙上鉛筆素描

保羅·塞尚,《霍頓斯·菲凱正在縫紉》,約1880;紙上鉛筆素描

據(jù)了解,塞尚一生中至少使用了19本素描本,這些素描本包含了一個巨大的主題庫,他會經(jīng)常返回這些主題:對家庭成員的親密描繪;對家用物品的真實寫照;對自然世界的散漫速寫;對沐浴者的熱情表現(xiàn);以及對古典和巴洛克繪畫和雕塑的復制。

就比如塞尚對蘋果的癡狂人盡皆知,他宣稱想用一個蘋果震驚巴黎。在此次展覽中,便有機會從草圖到水彩再到油畫,一窺“蘋果”形成的過程。

保羅·塞尚,《自畫像和蘋果》,1880-84;紙上鉛筆素描

保羅·塞尚,《自畫像和蘋果》,1880-84;紙上鉛筆素描


保羅·塞尚,《靜物和藍色鍋》,1900-06;紙上鉛筆和水彩

保羅·塞尚,《靜物和藍色鍋》,1900-06;紙上鉛筆和水彩


保羅·塞尚,《牛奶罐和蘋果》, 1879-80;布面油畫

保羅·塞尚,《牛奶罐和蘋果》, 1879-80;布面油畫

除了這些素描和鉛筆畫,展覽還展出了大量的水彩畫——這是一個千載難逢的機會,能夠看到這些難得一見的作品在一起展出。塞尚在鉛筆和水彩之間進行創(chuàng)作轉(zhuǎn)換時,在兩種媒介之間培養(yǎng)了一種動態(tài)的關(guān)系。畫紙上,石墨線條和水彩筆觸之間的碰撞與融合讓人琢磨,藝術(shù)家也試著從中探索水彩的半透明性和光亮性。

保羅·塞尚,《圣維克多山》,紙上鉛筆和水彩

保羅·塞尚,《圣維克多山》,紙上鉛筆和水彩

大衛(wèi)·霍克尼評價塞尚是“第一位用雙眼作畫的藝術(shù)家”。塞尚覺得,我們有一左一右兩只眼睛,在看同一個事物時,兩只眼睛得到的畫面是有差別的。所以塞尚取消了古典藝術(shù)對單點透視的執(zhí)著,在當時的學院派看來就是大逆不道。

《靜物和切開的西瓜》,1900;紙上鉛筆和水彩

《靜物和切開的西瓜》,1900;紙上鉛筆和水彩

塞尚寫道:“繪畫只是你所見之物的輪廓”,他認為繪畫教會了他“好好地去看”。“塞尚繪畫”便是讓我們有了機會,再次通過塞尚的眼睛去發(fā)現(xiàn)對自然世界的驚嘆,對色彩界限的探索,對人物形象的大膽處理——那是20世紀現(xiàn)代藝術(shù)風起云涌前的預示。

展覽“塞尚繪畫”將持續(xù)至2021年9月25日。

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