“我們生活的世界愈發(fā)充斥著圖像?！痹诒本┘t磚美術(shù)館“圖像的超市”展覽前言中，策展人彼得·桑迪開宗明義，“它們的數(shù)量呈指數(shù)增加，每天有超過三十億張圖片被發(fā)布在社交網(wǎng)絡(luò)上，以至于可視的空間似乎已完全被淹沒，仿佛已經(jīng)無法承載構(gòu)成這一空間的圖像了，仿佛已經(jīng)沒有更多空間，圖像之間也沒有空隙了。”
展覽海報
展覽現(xiàn)場
5月28日，北京紅磚美術(shù)館新展“圖像超市”如期而來。展覽作為“第十五屆中法文化之春”的重要組成部分，由紅磚美術(shù)館主辦，巴黎國立網(wǎng)球場現(xiàn)代美術(shù)館以及法國駐華大使館協(xié)辦，并得到北京法國文化中心的支持。當(dāng)日下午，開幕儀式在美術(shù)館學(xué)術(shù)報告廳舉行，法國駐華大使羅梁、紅磚美術(shù)館館長閆士杰以及兩位參展的中國藝術(shù)家王慶松和劉勃麟齊聚現(xiàn)場——與本次展覽的題目相映，從去年年初綿延至今的新冠疫情，讓法國國立網(wǎng)球場現(xiàn)代美術(shù)館館長昆汀·巴耶克、主策展人彼得·桑迪教授和聯(lián)合策展人瑪爾塔·龐薩無法親至到場，通過云上連線，他們的“圖像”與現(xiàn)場的來賓和媒體一道“天涯共此時”。
法國國立網(wǎng)球場現(xiàn)代美術(shù)館館長昆汀?巴耶克（右下）、主策展人彼得?桑迪教授（上中）和聯(lián)合策展人瑪爾塔?龐薩（右上）
“我們不僅僅是圖像的消費(fèi)者，同時也是圖像的生產(chǎn)者”
據(jù)了解，“圖像超市”的主題來源于彼得·桑迪2017年的著作《可見物超市：圖像的普遍經(jīng)濟(jì)》，桑迪在書中提出“圖像經(jīng)濟(jì)（iconomy）”的概念，試圖探索一種新的理解圖像的方法——面對圖像的生產(chǎn)過剩，我們比任何時候都更應(yīng)該就這些圖像的經(jīng)濟(jì)重要性及其存儲、流通速度、構(gòu)成材料和價值波動提出問題——“圖像如何表現(xiàn)我們?nèi)粘o法想到的經(jīng)濟(jì)過程，又如何從經(jīng)濟(jì)角度來思考圖像；簡而言之，圖像如何成為一種新的資本形式？”
“桑迪先生建立了圖像經(jīng)濟(jì)的全新系統(tǒng)，將圖像經(jīng)濟(jì)切開了一個剖面，呈現(xiàn)了如此鮮活的當(dāng)代經(jīng)濟(jì)、社會的豐富性與復(fù)雜性?！遍_幕致辭中，閆士杰介紹說。在他看來，現(xiàn)而今我們既是圖像生態(tài)鏈中的依附者，又是圖像經(jīng)濟(jì)的寄生者。“這促使我們?nèi)グl(fā)現(xiàn)圖像經(jīng)濟(jì)背后那個看不見的龐大的操縱系統(tǒng)，了解我們是如何在分享圖像的快樂中被奴役……我們無法逃離這個時代，我們所能行動的是如何建立免疫與抵抗，去尋找圖像經(jīng)濟(jì)的貨幣價值?！?/p>
法國國立網(wǎng)球場現(xiàn)代美術(shù)館館長昆汀·巴耶克通過視頻連線，介紹說他所關(guān)注的“圖像”是從廣義上進(jìn)行理解的，“包括圖像本身也涉及到它的技術(shù)層面，涉及到圖像傳播以及它在社會當(dāng)中的地位。從圖像本身來說它也涵概了像藝術(shù)性、文化性、社會性的內(nèi)容?！痹谒磥?，“盡管不同的國家之間存在著文化差異，但是我們發(fā)現(xiàn)在現(xiàn)在所處的時代來說，圖像的產(chǎn)生還有圖像的消費(fèi)已經(jīng)起到了一些決定性的作用，也就是說我們不僅僅是圖像的消費(fèi)者，同時也是圖像的生產(chǎn)者?！?/p>
“每天我們產(chǎn)生的圖像超過了人一輩子的時間”
主策展人彼得?桑迪現(xiàn)任美國布朗大學(xué)比較文學(xué)與人文學(xué)系教授。他2017年的著作《可見物超市：圖像的普遍經(jīng)濟(jì)》一書，啟發(fā)了此次展覽。在發(fā)言時，桑迪特為點(diǎn)出世人現(xiàn)在面臨另一個新背景是由于新冠疫情造成的，而且疫情已經(jīng)蔓延了近一年多的時間，在這一年當(dāng)中由于各種各樣的限制反而使得圖像的傳播比以往任何時候都顯得更為重要，“2019年的時候youtube在官方博客上宣布人們每分鐘上傳的視頻超過500個小時，相當(dāng)于每天要上傳72萬小時，超過80年以上的時間，每天我們產(chǎn)生的圖像就超過了人一輩子的時間。這種圖像的大肆泛濫也可能會隨著新冠病毒來呈一種指數(shù)級的增長，盡管目前缺乏一些準(zhǔn)確的數(shù)據(jù)，很可能這場大流行病更加促成了我所提出來的圖像經(jīng)濟(jì)的產(chǎn)生，也就是一種前所未有的圖像流動?！?nbsp;
展覽現(xiàn)場
在發(fā)言的最后，彼得?桑迪提到了法國哲學(xué)家德勒茲的那句名言，“金錢是所有圖像的背面?！彼麑⑦@句話改寫后作為自己著作的結(jié)論，“可交換性不僅僅是圖像的反面（背面）或者是隱藏的一面，它更像是圖像的肌理、圖像的質(zhì)地。”與這句結(jié)語相映，2021年上半年當(dāng)代藝術(shù)圈最大的新聞，當(dāng)屬3月11日，一件獨(dú)特的“加密藝術(shù)”NFT藝術(shù)品，一枚代表著藝術(shù)家 Beeple 每天創(chuàng)作的5000張圖片組成的“EVERYDAYS: THE FIRST 5000 DAYS”作品所有權(quán)的 NFT在佳士得拍賣行，最終以6934.6萬美元的天價售出！這一場拍賣，引起了藝術(shù)圈的震動。
佳士得拍出的NFT 作品《五千天》 圖片自網(wǎng)絡(luò)
發(fā)布會現(xiàn)場也有媒體提問主辦方如何看待此次“圖像超市”展覽對加密藝術(shù)的觀照，就此昆丁?巴耶克回答說，這次展覽當(dāng)中并沒有加入這類型（加密藝術(shù)）的作品?！拔覀冎繬FT藝術(shù)實(shí)際上是一種非常有意思的發(fā)明，它本身還是延續(xù)了很多我們在藝術(shù)市場上古老的價值判斷和觀念。”在他看來，“NFT藝術(shù)當(dāng)中本身是存在著一種矛盾，也就是說我們是將一些特別高端的，高精尖的技術(shù)，用在一些非常保守古老的形式上?！?/p>
“點(diǎn)贊”、“訂閱”的背后是什么？
瑞士藝術(shù)家西爾維?弗勒里的裝置作品
在紅磚美術(shù)館進(jìn)門處標(biāo)志性的地陷廣場，瑞士藝術(shù)家西爾維·弗勒里的裝置作品《 ELA 75 /K 系列（抹不掉）》被放置于廣場正中的高臺上，這是安裝在一個旋轉(zhuǎn)鏡面底座上帶有機(jī)玻璃把手和刻字的鍍金購物車，諷喻了現(xiàn)而今的某種圖騰崇拜——作為現(xiàn)代世界消費(fèi)社會，自助服務(wù)和商品流轉(zhuǎn)換的標(biāo)志，購物車無處不在。但是有誰會去注意它們呢？《ELA 75/K 系列（抹不掉）》讓它們得到了尊貴的待遇。然而，與其說它儼然是一件奢侈品，不如說是一個癖戀物的符號。本次“圖像超市”展覽，正是由這件對應(yīng)“超市”隱喻的作品開啟，從圖像的“庫存、原材料、勞作、價值、交換”五個角度出發(fā)，以敏銳的視角來審視圖像經(jīng)濟(jì)的利益得失，呈現(xiàn)當(dāng)下熱點(diǎn)話題：泛濫的圖片、無處不在的互聯(lián)網(wǎng)巨頭、個人信息保護(hù)、“微工作”和數(shù)字勞工、加密貨幣——這一切正建構(gòu)著世人今天所處的世界，塑造并改變著我們的當(dāng)代生活。
《自你出生》伊萬·羅斯, 2019-2021 裝置，印在背膠貼紙上的圖片 ? 鮑勃·肖夫拍攝
我們每天所見的圖片到底有多少？累積下來的數(shù)量又是多少？藝術(shù)家伊萬·羅斯（Evan Roth）的作品或許能給我們一個模糊的概念。《自你出生》（Since you were born, 2019-2021）是他自第二個女兒出生后所訪問的所有網(wǎng)站累積的圖片，包括家庭照片、廣告橫幅、屏幕截圖、訪問網(wǎng)站等，創(chuàng)造出一幅既個人又普世的二十一世紀(jì)肖像。令人窒息如雪花般堆疊的圖片，充斥著觀眾的視覺空間，羅斯使我們看到當(dāng)在線數(shù)據(jù)轉(zhuǎn)為技術(shù)創(chuàng)造時，我們所接觸到的超乎想象的大量圖像的具象化情景。
《尋址能力》杰夫·蓋斯, 2011 定制軟件（Java、Processing、OpenGL、Node.js），全高清視頻投影儀和懸空屏幕 ? 杰夫?蓋斯
數(shù)字圖像的存儲形式和作為圖像的呈現(xiàn)形式是存在差異的。《尋址能力》關(guān)注的是將像素組織成為一幅圖像的那個瞬間。對圖像的整體辨識，是在像素單位向各自的分配位置行進(jìn)的過程中斷斷續(xù)續(xù)顯現(xiàn)的，與此同時還要根據(jù)圖像描繪所需進(jìn)行色彩的調(diào)整。作品反應(yīng)了這些流動的物質(zhì)性，以一種永不凝固、永不留檔的方式呈現(xiàn)了這一周而復(fù)始的進(jìn)程。
《看得見的手》薩繆爾·比安奇尼, 2016
在社會經(jīng)濟(jì)學(xué)領(lǐng)域，“看不見的手”是經(jīng)濟(jì)學(xué)家亞當(dāng)·斯密(Adam Smith)提出的一個概念，用來隱喻和諧地調(diào)節(jié)供求關(guān)系的市場規(guī)律。薩繆爾·比安奇尼《看得見的手》（Visible Hand，2016）取自一張股票經(jīng)紀(jì)人的手的照片，與互聯(lián)網(wǎng)相連，完全由計算機(jī)ASCII碼組成，實(shí)時對應(yīng)世界各地股票市場指數(shù)的變化。手的隱與現(xiàn)取決于市場的交易，字符會根據(jù)世界各地股票市場指數(shù)的變化實(shí)時生成，發(fā)生波動，從而提醒我們，數(shù)字圖像越來越依賴支撐它們的資金、信息和能量的波動。這只手沒有像亞當(dāng)·斯密“無形之手”所假想那樣平衡金融市場，而是被金融市場操縱。
《點(diǎn)擊工人》馬丁·勒·舍瓦利耶, 2017 高清彩色視頻，有聲，8分23秒 圖片由藝術(shù)家和巴黎茹斯企業(yè)畫廊提供
“點(diǎn)贊”、“訂閱”的背后是什么？我們習(xí)以為常的標(biāo)簽從何而來？馬丁·勒·舍瓦利耶（Martin Le Chevallier）的影像作品《點(diǎn)擊工人》（Clickworkers，2017）展現(xiàn)了部分答案。通過錄音的形式，在空白單調(diào)的屏幕里，觀眾能夠體驗(yàn)“點(diǎn)擊工人”的一天。他們夜以繼日地工作，卻只能賺得很少的酬勞。作品替這些日復(fù)一日參與影響信息傳播工作的工人發(fā)聲，揭露了他們作為廉價勞動力受到剝削的嚴(yán)酷的生存環(huán)境。
《我是一個幣》凱文·艾博施, 2018 裝置，印在紙上的血跡 圖片由凱文·艾博施工作室提供
《個人效應(yīng)》“LAMA幣計劃”，凱文·艾博施, 2018 圖片由凱文·艾博施工作室提供
由于沒有對私鑰進(jìn)行妥善備份，時至今日已經(jīng)有將近四百萬個比特幣無法挽回地丟失了。凱文·艾博施（Kevin Abosch）為他的“IAMA幣計劃”創(chuàng)造了1000萬枚IAMA幣，他將幾百枚不同地址的幣放在了以太坊區(qū)塊鏈上，然后將這些地址用墨水印在了大麻袋上，把口扎緊，看上去里面塞滿了東西；其隱秘的存在使它們成為 “遺物或個人物品”。為“將身體與虛擬作品聯(lián)系起來”，艾博施用自己的血液把IAMA幣通證合約地址印在100張紙上，從而讓通證實(shí)體化。
《二手閱讀》威廉·肯特里奇, 2013 高清彩色視頻，有聲，7分1秒 圖片由藝術(shù)家和紐約/巴黎/倫敦的瑪麗安·古德曼畫廊提供
在威廉·肯特里奇《二手閱讀》中，覆蓋在《簡編牛津英語詞典》上的一系列素描跟隨南非作曲家尼奧·姆揚(yáng)加的憂郁樂曲和聲音活了起來，消失于翻頁間。在素描之間插入的只言片語，或存在多種潛在含義，或看起來只是不可解開的謎語。手翻書的形式可能將影像累積，讓人應(yīng)接不暇，然而實(shí)際的翻頁速度是克制而小心的，就像其配樂一樣，給敘述帶來一種詩意的力量。此次展覽將延續(xù)至8月1日。
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