藝術(shù)品的珍貴之處往往不只在于它所呈現(xiàn)的美學(xué)價(jià)值,而更是在于,在那些精巧的風(fēng)格、優(yōu)雅的筆觸下,隱藏的那些文化背景與地域特色。當(dāng)我們對(duì)某個(gè)時(shí)代、地區(qū)、社會(huì)背景、階層族群的生活感到好奇時(shí),藝術(shù)品提供了一個(gè)途徑,用視覺(jué)呈現(xiàn)的方式讓我們能直觀的觀察到這些觸不可及的文化……當(dāng)我們化身成時(shí)尚觀察家,重新去審視藝術(shù)家的作品時(shí),也許能得到一些不一樣的靈感。
特蕾莎·伯恩斯坦 ?《女帽制造商們》
美國(guó)現(xiàn)實(shí)主義畫(huà)家特蕾莎·伯恩斯坦(Theresa Bernstein)是一個(gè)與她所處的時(shí)代緊密相連的創(chuàng)作者。她熱衷于描繪不同的人類(lèi)活動(dòng):在擁擠的等候室中的求職者、熱情的游行觀眾、殷勤的音樂(lè)會(huì)愛(ài)好者、公立圖書(shū)館的書(shū)迷、教堂的禮拜或康尼島郊游。也因此,她的作品常常真實(shí)的反映了那個(gè)時(shí)代的日常生活。
《女帽制造商們》(The Milliners)是伯恩斯坦在1921年創(chuàng)作的作品,創(chuàng)作靈感來(lái)自畫(huà)家自己的家庭背景 —— 伯恩斯坦的嫂子在一家女帽制造店工作,而這幅作品正是創(chuàng)作于她某次訪問(wèn)這家店之后。畫(huà)中描繪的六位女性,皆是畫(huà)家本人的女性親屬:她的嫂子、媽媽、婆婆、家中的女侍、姐姐和女帽制造商本人。而畫(huà)中吸引著觀者注意力的時(shí)尚元素:纏繞著的緞帶、花朵、帽子與盒子,都在展示著這些女性們共同完成的任務(wù)。這幅畫(huà)用生動(dòng)靈巧的部分與靜物元素相結(jié)合,體現(xiàn)了女性之間安靜又活潑的凝聚力。
埃德加·德加 ?女帽商店
同樣描繪了女帽商店的,是法國(guó)印象派畫(huà)家埃德加·德加(Edgar Degas)。女帽商店一直是德加鐘愛(ài)的繪畫(huà)主題 —— 在20世紀(jì)80年代,德加圍繞了這一主題創(chuàng)作了至少15幅粉彩、素描或油畫(huà)繪畫(huà)。畫(huà)作展現(xiàn)了一些那個(gè)年代的時(shí)尚秘訣,比如,德加筆下的這位女士身著昂貴的皮草鑲邊禮服,手戴一副羊皮手套,卻沒(méi)戴帽子。由于帽子是那個(gè)年代資產(chǎn)階級(jí)女性的基本配置,我們無(wú)法得知這是一位因?yàn)檎谶x購(gòu)帽子而沒(méi)有帽飾的顧客,還是一個(gè)時(shí)髦精致的售貨員。
事實(shí)上,現(xiàn)代學(xué)者經(jīng)過(guò)X光檢查后了解到,這名女士原本應(yīng)當(dāng)是一名顧客,而德加最終選擇修改原本的設(shè)定,隱去了關(guān)鍵信息。
約翰·斯隆?《倫加內(nèi)斯基的星期六夜晚》
同樣是20世紀(jì)的美國(guó),約翰·斯?。↗ohn Sloan)的《倫加內(nèi)斯基的星期六夜晚》
(Renganeschi’s Saturday Night)描繪了工人階級(jí)女性的周末休閑時(shí)刻。畫(huà)作中央的三位女性精心打扮,相約在紐約一家頗受歡迎的意大利餐廳。
這三位女士戴著精致的而裝飾性強(qiáng)的帽子,穿著低跟的靴子,她們的身份是通過(guò)輕松自然的姿態(tài)揭示的 —— 腳繞過(guò)椅子腿,執(zhí)勺的手上小拇指翹起,隨意的動(dòng)作代表了她們工人階級(jí)的出身。但斯隆并沒(méi)有對(duì)她們的姿勢(shì)進(jìn)行批判,而是通過(guò)輕松的筆觸傳達(dá)了這個(gè)城市休閑活潑的景象。
溫斯洛·霍默 《槌球場(chǎng)景》
在女性被輕松方便的服裝解放前,西方社會(huì)流行的華麗的大擺裙,當(dāng)時(shí)的一位法國(guó)記者抱怨道:“如今每個(gè)女人都像是一場(chǎng)暴風(fēng)雨。她們每次進(jìn)入或離開(kāi)一個(gè)房間時(shí)總會(huì)撞翻一路的東西;她們衣服的材質(zhì)致使她們每走一步聽(tīng)起來(lái)就像是下了暴雨或是冰雹?!?/p>
溫斯洛·霍默(Winslow Homer)的這幅《槌球場(chǎng)景》(Croquet Scene)真實(shí)的反映了19世紀(jì)最時(shí)髦的大擺裙,也與上一幅《倫加內(nèi)斯基的星期六夜晚》中的工人階級(jí)女性形成了鮮明的對(duì)比 —— 無(wú)論是從階級(jí)地位還是衣著時(shí)尚方面。槌球在當(dāng)時(shí)是一種剛從英國(guó)社會(huì)引入美國(guó)的上層階級(jí)的休閑運(yùn)動(dòng)。在這幅畫(huà)中,蹲下的男性正在為紅裙子的女士放置球,而一旁的藍(lán)裙女士則因?yàn)閯×业年?yáng)光而拉下她鑲有羽毛的時(shí)髦帽子。
安藤?gòu)V重三世作品
視線(xiàn)來(lái)到19世紀(jì)的日本,當(dāng)安藤?gòu)V重三世創(chuàng)作這幅畫(huà)作時(shí),日本剛正式對(duì)外開(kāi)放港口貿(mào)易。那時(shí)的日本對(duì)西方文化還知之甚少,更是不了解西方時(shí)尚潮流。在這樣的大背景下,安藤?gòu)V重三世筆下的這位女士尤為有趣:她騎著馬 —— 而當(dāng)時(shí)被認(rèn)為只有男性可以騎馬 —— 顯示出了她的現(xiàn)代性。她那頂有著羽毛裝飾的充滿(mǎn)野性的帽子,在當(dāng)時(shí)的日本也被認(rèn)為是外國(guó)女性所佩戴的頭飾。有意思的是,當(dāng)時(shí)的西方女性并不普遍佩戴這樣的頭飾。
這也正是藝術(shù)品有趣的地方 —— 可以看到一些難以為人所知的視角。從安藤?gòu)V重三世的這幅作品中我們看到了當(dāng)時(shí)的日本民眾對(duì)西方女性形象的想象。
費(fèi)爾南德·朗仁作品
彼時(shí)的大洋彼岸,在巴黎,一名女子正在咖啡館中等待著她的同伴。她穿著一條入時(shí)的裙子,佩戴嬌俏的帽子 —— 而帽子上并沒(méi)有安藤?gòu)V重三世想象中的羽毛裝飾。
這幅畫(huà)創(chuàng)作于費(fèi)爾南德·朗仁(Fernand Lungren)前往巴黎朱利安學(xué)院(Académie Julian)學(xué)習(xí)的期間,反映了19世紀(jì)末巴黎的社會(huì)變遷。電的普及和照明系統(tǒng)的發(fā)展使巴黎成為了一座時(shí)髦的都市,而咖啡館文化也為女性提供了參加公共休閑活動(dòng)的場(chǎng)所和機(jī)會(huì)。但同時(shí),這位時(shí)髦的女士仍舊保持著警惕,這也在一定程度上反映了當(dāng)時(shí)巴黎的社會(huì)環(huán)境。
阿基保爾·莫特利作品
芝加哥畫(huà)家阿基保爾·莫特利(Archibald Motley)則展現(xiàn)了非裔美國(guó)人社會(huì)的文化活力。這幅畫(huà)描繪了在布朗茨維爾(Bronzeville)南區(qū)附近的一個(gè)人潮涌動(dòng)的聚會(huì),年輕的男女在舞池中飛旋,人們圍坐在桌子旁和酒吧旁。莫特利通過(guò)使用重復(fù)的形狀、酒紅色調(diào)和統(tǒng)一的構(gòu)圖,使整個(gè)場(chǎng)景充滿(mǎn)強(qiáng)烈的人造光線(xiàn)。
在這幅畫(huà)中,我們并沒(méi)有看到女性們留著短波波頭或穿著20年代爵士場(chǎng)景里常見(jiàn)的無(wú)袖低腰垂裙。畫(huà)中的她們穿著40年代更女性化、更合身的衣服,波浪長(zhǎng)發(fā)松散地搭在肩上,頭上戴著小小的、傾斜的禮帽。40年代的舞蹈律動(dòng)很強(qiáng),引領(lǐng)人們對(duì)更短服裝和更輕盈的織物的追捧。緊收的腰身,吧臺(tái)邊女士所穿的齊膝長(zhǎng)襪和日趨增高的高跟鞋,使畫(huà)中人物散發(fā)著女性的魅力。
羅薩爾巴·卡列拉?《帶著鸚鵡的年輕小姐》
威尼斯藝術(shù)家羅薩爾巴·卡列拉(Rosalba Carriera)以她在18世紀(jì)上半葉在意大利和法國(guó)的柔和肖像畫(huà)而聞名,也是意大利和法國(guó)洛可可風(fēng)格的先行者之一。在這幅《帶著鸚鵡的年輕小姐》中,五彩繽紛的鸚鵡塑造了一個(gè)機(jī)智風(fēng)趣的形象,巧妙地將年輕女子露出胸部的暴露感轉(zhuǎn)移到了頑皮的鸚鵡身上 —— 后者的喙拉開(kāi)了女子緊身胸衣上的薄紗布。
在“少女和鸚鵡”中,卡列拉運(yùn)用“干筆法”,讓對(duì)比強(qiáng)烈的色彩互相疊加,突顯少女輕薄的衣衫;再又用濕筆畫(huà)法令少女的花形頭飾和珠寶更加醒目。畫(huà)面顯得嬌俏又令人心動(dòng),調(diào)皮的鸚鵡與少女衣袍的鮮明藍(lán)色完美契合。
藝術(shù)品的珍貴之處往往不只在于它所呈現(xiàn)的美學(xué)價(jià)值,而更是在于,在那些精巧的風(fēng)格、優(yōu)雅的筆觸下,隱藏的那些文化背景與地域特色。當(dāng)我們對(duì)某個(gè)時(shí)代、地區(qū)、社會(huì)背景、階層族群的生活感到好奇時(shí),藝術(shù)品提供了一個(gè)途徑,用視覺(jué)呈現(xiàn)的方式讓我們能直觀的觀察到這些觸不可及的文化。
(本文原標(biāo)題為《霓裳羽衣 || 芝加哥藝術(shù)博物館藏品中的時(shí)尚密碼》,文章原刊于芝加哥藝術(shù)博物館)