6月初，原本推遲的瑞士巴塞爾藝博會(huì)最終還是取消了2020年的線下展會(huì)，6月17日，在這個(gè)往年畫(huà)廊相聚巴塞爾的日子，再次推出了線上展會(huì)，如果說(shuō)3月份的香港巴塞爾線上展會(huì)是倉(cāng)促上線，那么6月的線上展會(huì)有沒(méi)有變得好一點(diǎn)？
除了巴塞爾外，今年多家美院的畢業(yè)展也在線上舉行。那么，未來(lái)藝術(shù)家的創(chuàng)作會(huì)不會(huì)變得更數(shù)字化、觀念化？當(dāng)然這或許只是一種趨勢(shì)的假設(shè)，藝術(shù)家的創(chuàng)作最終來(lái)源于自己的生活經(jīng)驗(yàn)。虛擬展廳也不可能取代實(shí)體空間，但卻以成為不可或缺的一部分，尤其是在人們無(wú)法安全移動(dòng)的今天。
中央美院線上虛擬畢業(yè)展頁(yè)面
因?yàn)橐咔榈陌l(fā)生，過(guò)去的幾個(gè)月中世界的物理連接一度中斷，網(wǎng)絡(luò)成為了人與人、人與世界溝通的主要方式之一，映射到藝術(shù)領(lǐng)域，網(wǎng)上展廳如雨后春筍般在世界各地的美術(shù)館（博物館）生長(zhǎng)，虛擬展覽及導(dǎo)賞直播接踵而至，基于社交網(wǎng)絡(luò)、AR、VR等科技的數(shù)字拓展項(xiàng)目亦層出不窮。
新的展覽方式最初也引發(fā)了藝術(shù)領(lǐng)域的談?wù)?，是否必須走進(jìn)展廳，才能感受藝術(shù)的深度與力量？是否只有通過(guò)面對(duì)面的交流才能構(gòu)建藝術(shù)的話題？當(dāng)疫情的阻隔讓藝術(shù)的在場(chǎng)性無(wú)法發(fā)生，線上模式帶來(lái)怎樣新的創(chuàng)作和觀看方式？
瑞士巴塞爾藝博會(huì)線上展廳
線上畢業(yè)展，用質(zhì)感和完成度來(lái)定義作品的概念被打破
6月15日傍晚，繼研究生后，中央美院本科畢業(yè)展上線。上線當(dāng)天還舉行了一場(chǎng)畢業(yè)季直播，中央美院各學(xué)院的指導(dǎo)老師和部分畢業(yè)生代表談及了疫情下的創(chuàng)作，線上虛擬美術(shù)館的搭建。在這場(chǎng)現(xiàn)實(shí)中并未發(fā)生的虛擬展覽中，中央美院1200位畢業(yè)生（本科846位）的所有作品都進(jìn)入到虛擬美術(shù)館之中，并給予每位學(xué)生充分的展現(xiàn)空間，這在過(guò)去實(shí)體美術(shù)館中是難以做到的。
2020中央美院本科畢業(yè)展開(kāi)幕式直播現(xiàn)場(chǎng)，原本應(yīng)該掛滿畢業(yè)作品的央美美術(shù)館如今“空白”
而在傳統(tǒng)線上展覽模式外，搭建一個(gè)虛擬美術(shù)館的平臺(tái)，除了彌補(bǔ)學(xué)生畢業(yè)作品無(wú)法在實(shí)體美術(shù)館展出的遺憾，也是一次在科技支撐下的藝術(shù)實(shí)踐。
2020中央美院本科畢業(yè)展中設(shè)計(jì)學(xué)院的虛擬展廳
不過(guò)，相比建筑、設(shè)計(jì)學(xué)院等原本就借助數(shù)字技術(shù)完成創(chuàng)作的學(xué)院，國(guó)油版雕等專業(yè)講究媒材、在場(chǎng)性的造型類作品如何展示成為虛擬美術(shù)館的關(guān)注點(diǎn)之一，這場(chǎng)以虛擬的方式重建美術(shù)館的展覽也將原本習(xí)慣于用原作、質(zhì)感來(lái)定義和完成作品的概念被打破，也啟發(fā)了藝術(shù)創(chuàng)作中社會(huì)關(guān)系的重新構(gòu)建。
在現(xiàn)實(shí)中被認(rèn)為相對(duì)最接近傳統(tǒng)的中國(guó)畫(huà)，雖然在虛擬展廳中相對(duì)中規(guī)中矩，但中央美院中國(guó)畫(huà)學(xué)院院長(zhǎng)劉慶和認(rèn)為，“對(duì)于中國(guó)畫(huà)學(xué)院來(lái)說(shuō)，不是說(shuō)駕馭了某種科技的方式，而是逐漸建立了一種獨(dú)立的思考，這種思考可能是對(duì)傳統(tǒng)的再認(rèn)識(shí)，以及對(duì)于當(dāng)下、未來(lái)的關(guān)注。”
在造型藝術(shù)的范疇中，向來(lái)被認(rèn)為最傳統(tǒng)又最靈活性的版畫(huà)專業(yè)的畢業(yè)創(chuàng)作跨出了與科技結(jié)合的一步，因?yàn)榘娈?huà)作品多需要在工作室依托機(jī)器完成，但疫情期間，學(xué)生無(wú)法返校完成原計(jì)劃但創(chuàng)作，就有同學(xué)借助iPad，讓版畫(huà)結(jié)合科技，科技結(jié)合藝術(shù)，最終運(yùn)用了數(shù)碼版畫(huà)的方式進(jìn)行創(chuàng)作。
中央美院版畫(huà)系李百舸的畢業(yè)作品《夢(mèng)語(yǔ)系列.木石圖》30×40cm 木口木刻
李百舸畢業(yè)作品在虛擬展廳中的效果圖
中央美院實(shí)驗(yàn)藝術(shù)學(xué)院院長(zhǎng)邱志杰也著實(shí)感到，“無(wú)論是網(wǎng)課還是虛擬展覽，都是在特殊的境遇里面找到更多的可能性，為今后創(chuàng)作留下了全新工作方式的印記，也激發(fā)出另一個(gè)層面上的創(chuàng)作?！?/p>
中央美院雕塑系汪加興作品《兩塊石頭-相遇》 石頭、機(jī)械裝置
汪加興作品在虛擬展廳中的效果圖
中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館館長(zhǎng)張子康看來(lái)，過(guò)去藝術(shù)家在創(chuàng)作作品的時(shí)候，只想到如何把作品放進(jìn)實(shí)體空間；而虛擬空間提供了新的思考點(diǎn)，藝術(shù)家需要拓展思維，讓作品更有深度；而就觀看方式而言，虛擬空間超越了實(shí)體空間的動(dòng)態(tài)方式，通過(guò)點(diǎn)擊從一個(gè)空間到另一個(gè)空間，對(duì)作品有更多的解讀認(rèn)知。這拓展了實(shí)體空間的概念，并啟發(fā)觀眾對(duì)美術(shù)館（博物館）新的認(rèn)知；就展覽的傳播力而言，也獲得了更多的觀眾和關(guān)注?！拔磥?lái)‘線上’的潛力還會(huì)被激發(fā)，并會(huì)越來(lái)越會(huì)凸顯網(wǎng)絡(luò)展覽的優(yōu)勢(shì)?！睆堊涌翟诋厴I(yè)展開(kāi)幕直播中說(shuō)。
2020中央美院本科畢業(yè)展中設(shè)計(jì)學(xué)院的虛擬展廳
而因?yàn)榇罱颂摂M美術(shù)館的平臺(tái)，未來(lái)中央美院美術(shù)館的實(shí)體展都可以在“云端”呈現(xiàn)。這也讓未來(lái)線上展示成為藝術(shù)展覽的標(biāo)配，而且“未來(lái)即便是做線下的，也計(jì)劃有線上版本”成為了一種共識(shí)。
瑞士巴塞爾博覽會(huì)線上展廳
巴塞爾二度線上開(kāi)啟，畫(huà)廊行業(yè)的線上市場(chǎng)
北京時(shí)間6月17日晚，隨著瑞士巴塞爾博覽會(huì)（下簡(jiǎn)稱“瑞士巴塞爾”）在線上開(kāi)啟，如果說(shuō)3月香港巴塞爾的線上版本是無(wú)奈之下倉(cāng)促上線。瑞士巴塞爾從先宣布延期、到最終決定依舊線上舉行，似乎也預(yù)示著疫情之下，傳統(tǒng)畫(huà)廊行業(yè)無(wú)論糾結(jié)與否，都需要去開(kāi)拓線上市場(chǎng)，因?yàn)槠駷橹篃o(wú)人知曉全球性線下博覽會(huì)將停擺至何時(shí)，但可以預(yù)期的是新冠疫情對(duì)藝術(shù)市場(chǎng)的影響將會(huì)是深刻并長(zhǎng)遠(yuǎn)的，會(huì)在從2020年起的幾年內(nèi)持久存在。
今年是巴塞爾博覽會(huì)50年，原本3地均將舉行紀(jì)念活動(dòng)，而如今展會(huì)在線上舉辦，也冥冥之中以半個(gè)世紀(jì)的時(shí)間見(jiàn)證了科技的發(fā)展。介于香港巴塞爾的經(jīng)驗(yàn)，瑞士巴塞爾更注重線上的“社交性”，雖然世界各地的業(yè)內(nèi)人士匯聚瑞士萊恩河畔的儀式感不再，但281家全球畫(huà)廊在線上搭建自己的展廳，并且遍及了更多的人。而調(diào)整之后的線上平臺(tái)每家畫(huà)廊可以上傳15件作品（香港巴塞爾為10件），也整合了嵌入式視頻、改進(jìn)外部界面，并推出的線上對(duì)話、導(dǎo)覽、工作室探訪等互動(dòng)性項(xiàng)目，在信息量更大了的同時(shí)，也讓更多的藝術(shù)愛(ài)好者幾乎“零成本”地參與其中，而經(jīng)過(guò)香港巴塞爾體驗(yàn)，參展商和觀眾也更熟悉地使用這個(gè)線上平臺(tái)。這也讓今年“平靜”的藝術(shù)市場(chǎng)，泛起了漣漪。
巴塞爾博覽會(huì)官方公布的線上展廳使用方法
當(dāng)然因?yàn)榻衲耆虍?huà)廊空間幾乎均至少關(guān)閉了兩個(gè)月，所以“線上探索”也是本年度畫(huà)廊的關(guān)鍵詞，總部位于瑞士的MAI 36 畫(huà)廊在關(guān)閉期間，開(kāi)始與建筑師合作開(kāi)發(fā)畫(huà)廊專屬的線上虛擬展廳，可以依照展覽和作品的需求，來(lái)進(jìn)行展示空間的調(diào)整。這一探索與初階版本中用360度相機(jī)拍攝布展完成的現(xiàn)場(chǎng)展廳生成線上版本大不一樣，與中央美院的虛擬展廳有點(diǎn)類似。
MAI 36 畫(huà)廊與建筑師合作開(kāi)發(fā)畫(huà)廊專屬的線上虛擬展廳
高古軒也在疫情期間推出了“藝術(shù)家聚焦”板塊，每周重點(diǎn)推介一位藝術(shù)家，并在每周五早上6時(shí)（美國(guó)東部時(shí)間，即北京時(shí)間晚上6時(shí)）推出這位藝術(shù)家的一件作品，此后僅限48小時(shí)內(nèi)在高古軒官網(wǎng)上以公開(kāi)價(jià)格獨(dú)家銷(xiāo)售。每件作品的專題頁(yè)面上還會(huì)出現(xiàn)包括視頻、采訪、文章、藝術(shù)家的播放清單、推薦書(shū)籍及電影等諸多內(nèi)容，讓觀眾深入了解每位藝術(shù)家的創(chuàng)作方式和過(guò)程、靈感及其所受到的影響。
畫(huà)廊線上日?！肮φn”到了線上博覽會(huì)中整合推出，高古軒在巴塞爾的線上展廳就采用每8小時(shí)輪換一次作品的形式（輪換5個(gè)批次），這與畫(huà)廊網(wǎng)站上“藝術(shù)家聚焦”板塊的模式類似。
高古軒在瑞士巴塞爾藝博會(huì)的線上展廳
同時(shí)也帶來(lái)了公眾在博覽會(huì)期間對(duì)高古軒線上展廳的持續(xù)關(guān)注，當(dāng)然關(guān)注度和參與度只能帶來(lái)人氣，對(duì)于藝博會(huì)而言，交易才是目的。為了與藏家（客戶）更近，不少畫(huà)廊在zoom開(kāi)啟了直播間，面向藏家劃重點(diǎn)。
記者在博覽會(huì)期間進(jìn)入天線空間、里森畫(huà)廊、香格納畫(huà)廊、博倫坡畫(huà)廊四家畫(huà)廊組成的直播間。最直觀的觀看體驗(yàn)是，藝術(shù)品交易的雙方始終保持著格調(diào)，“直播間”的聊天功能只有畫(huà)廊發(fā)布的作品信息，畫(huà)廊方的工作人員以緩慢地語(yǔ)速沉著介紹作品背景，而“直播間”的觀眾一般不發(fā)出互動(dòng)，如今對(duì)哪件作品有興趣，會(huì)直接聯(lián)系畫(huà)廊工作人員。但據(jù)平臺(tái)數(shù)據(jù)顯示，6月18日舉行的一場(chǎng)2小時(shí)的直播在2個(gè)平臺(tái)累計(jì)觀看人數(shù)為1.7萬(wàn)余人，這樣的直播一共舉行了3場(chǎng)。
四家畫(huà)廊直播截屏（圖為里森畫(huà)廊正在介紹）
對(duì)于緣何在展廳之外另做直播，創(chuàng)辦于1967的里森畫(huà)廊認(rèn)為，聊天室直播功能還沒(méi)被納入巴塞爾的官方平臺(tái)上，但“直播間”可以為客戶和潛在買(mǎi)家提供一個(gè)與畫(huà)廊實(shí)時(shí)互動(dòng)的平臺(tái)，并吸引新的受眾，為此畫(huà)廊也準(zhǔn)備了作品的演示文稿，方便觀眾觀看。“雖然畫(huà)廊直播和‘帶貨’的概念并不同，但這并不意味著畫(huà)廊就此固步自封，巴塞爾的平臺(tái)像是一場(chǎng)虛擬漫游，而不同平臺(tái)的直播則是不同的變焦?！崩锷?huà)廊亞洲總監(jiān)董道茲（David Tung）說(shuō)。
里森畫(huà)廊在瑞士巴塞爾藝博會(huì)的線上展廳
在巴塞爾的線上展廳，里森畫(huà)廊的網(wǎng)上展廳以“他鄉(xiāng)記憶”為主題，帶來(lái)約翰·亞康法、安尼施· 卡普爾、李禹煥等9位國(guó)際藝術(shù)家的作品。雖然線上展廳容易帶給觀眾“觀看疲勞”是劣勢(shì)，但展廳中可以不受空間限制，插入影片以展示藝術(shù)家制作作品的過(guò)程，以及討論作品背后的故事，卻是優(yōu)勢(shì)；另一優(yōu)勢(shì)是，在展會(huì)期間的“線上座談會(huì)”不受地域的局限，受眾和影響力勢(shì)必會(huì)更大。
參與同一場(chǎng)直播的香格納畫(huà)廊把“觀看疲勞”解讀為，“線上展廳每件作品在視覺(jué)上會(huì)比較平均，不像線下展廳里可能一眼看過(guò)去就有很容易能抓住你眼球的作品?！钡瑫r(shí)，香格納畫(huà)廊也感受在實(shí)地展出中，一些畫(huà)廊展位較小或位置較偏容易被忽略，到了線上展廳畫(huà)廊與畫(huà)廊的呈現(xiàn)比較平均，對(duì)于“直播”則認(rèn)為是提供了一種更豐富的線上觀展體驗(yàn)。
香格納在瑞士巴塞爾藝博會(huì)的線上展廳
不可否認(rèn)的，藝術(shù)商業(yè)很大一部分的特質(zhì)是人和人的互動(dòng)，線上藝博會(huì)在這個(gè)區(qū)塊是有不足的，“直播”雖稍微做了彌補(bǔ)，但終究無(wú)法代替線下。
除此之外，MAI 36 畫(huà)廊亞洲代表王維薇還認(rèn)為，“太依賴線上藝博會(huì)也會(huì)造成觀眾對(duì)藝術(shù)理解的扁平化，并把互動(dòng)性較大的新媒體藝術(shù)和行為藝術(shù)排除在大眾認(rèn)知之外，甚至連雕塑作品都可能因?yàn)樵诰€上展示的局限性，而被平面的繪畫(huà)和攝影排擠。而且畫(huà)廊在選擇線上展品時(shí)，會(huì)傾向更有立即視覺(jué)效果、或是較有名氣的藝術(shù)家的作品，長(zhǎng)期如此，對(duì)藝術(shù)媒材的多元化發(fā)展或有不均衡的影響?！薄暗€上藝博會(huì)的訊息相對(duì)來(lái)說(shuō)更透明，更全面，更便利于新的藝術(shù)參與者加入。”
MAI 36 畫(huà)廊在瑞士巴塞爾藝博會(huì)的線上展廳
從中央美院的畢業(yè)展到巴塞爾藝博會(huì)，兩者看似不再同一探討語(yǔ)境下，但卻是構(gòu)成藝術(shù)市場(chǎng)的兩端，藝術(shù)家創(chuàng)作生產(chǎn)到畫(huà)廊將藝術(shù)家以及作品推向市場(chǎng)對(duì)接藏家。在疫情發(fā)生半年后，基于技術(shù)的發(fā)展和科技的實(shí)踐，這兩端均實(shí)現(xiàn)了虛擬展廳，而藝術(shù)展示的虛擬化會(huì)否最終影響到藝術(shù)家的創(chuàng)作？未來(lái)藝術(shù)家的創(chuàng)作會(huì)不會(huì)變得更數(shù)字化、觀念化？當(dāng)然這或許只是一種趨勢(shì)的假設(shè)，藝術(shù)家的創(chuàng)作最終來(lái)源于自己的生活經(jīng)驗(yàn)。虛擬展廳也不可能取代實(shí)體空間，但卻以成為不可或缺的一部分，尤其是在人們無(wú)法安全移動(dòng)的今天。
這也讓人想到去年年底巴塞爾藝術(shù)展邁阿密海灘博覽會(huì)，藝術(shù)家卡特蘭的作品《喜劇演員》以12萬(wàn)美元的價(jià)格售出兩件，剩一件被一位紐約表演藝術(shù)家“有預(yù)謀”地吃掉了，這讓這件本來(lái)就充滿調(diào)侃的作品，破圈被關(guān)注。在當(dāng)下的線上展廳模式下，是不是沒(méi)有可能出現(xiàn)“膠帶香蕉”式作品所引發(fā)的巨大反響和討論？即便線上展實(shí)際上被更多的人瀏覽。而更令人唏噓的是，“巴塞爾邁阿密”之后的兩個(gè)月，疫情席卷全球，這原本尋常的展會(huì)，卻成為了迄今未知最后一場(chǎng)線下發(fā)生的全球大型藝博會(huì)。
2019年12月，巴塞爾藝術(shù)展邁阿密海灘博覽會(huì)貝浩登展位現(xiàn)場(chǎng)
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