當藝術(shù)裝置與昆曲、歌劇相遇時：《驚園》在澳門上演

 當代藝術(shù)裝置與昆曲、歌劇相遇時會有著什么樣的呈現(xiàn)？

作為澳門回歸20周年特別推出的澳門大型國際文化藝術(shù)盛會首屆“藝文薈澳”活動的一部分，近日在澳門美高梅劇院開幕的藝術(shù)裝置歌劇《驚園》，既與正在展出的“華源”藝術(shù)展有相通之處，通過借鑒中國傳統(tǒng)文化與戲劇題材，又融入了西方歌劇，并以當代視覺藝術(shù)的形式呈現(xiàn)，讓人耳目一新。

知名視覺藝術(shù)家馬文導(dǎo)演并設(shè)計了這部藝術(shù)裝置歌劇，她通過與昆曲、音樂界的合作，在擁有600年歷史的昆曲與西方歌劇的音樂基礎(chǔ)上，引用伊甸園與牡丹亭的故事編織一個虛擬世界，以水墨般的光影描繪了被逐出伊甸園的夏娃和失夢牡丹亭的杜麗娘，講述了一位女子探索新境、追尋理想的心路歷程。

藝術(shù)裝置歌劇《驚園》演出現(xiàn)場

《驚園》既然名為藝術(shù)裝置歌劇，第一位的應(yīng)該是藝術(shù)裝置。事實上也正是如此，這部劇讓人印象最深的正是其中的視覺藝術(shù)設(shè)計部分，簡潔，樸素而又大氣，然而卻又如夢幻一般絢麗。

整個裝置延續(xù)藝術(shù)家馬文此前多次運用的水墨元素，無論是布景還是剪影，無不可以看出中國水墨與西方視覺藝術(shù)的結(jié)合，整個演出是80分鐘，前一半時間整個舞臺幾乎都是黑白灰，后面才出現(xiàn)了色彩，然而卻并不枯燥，舞臺上的當代藝術(shù)呈現(xiàn)既空靈，又簡凈寫意，有瀟灑的烏樹、紙雕的墨黑花苑、冰肌玉骨的白花，還有由互動多媒體影像展現(xiàn)的地平線、螢火蟲、情人、狼等的虛擬角色。作曲家黃若則大膽創(chuàng)新，將中國昆曲風格與西方歌劇調(diào)性進行融合。

而澳門美獅美高梅劇院特有的電子大屏幕更讓舞臺呈現(xiàn)有著大開大闔的效果。

藝術(shù)裝置歌劇《驚園》演出現(xiàn)場，不時可見的水墨效果

馬文（中）在北京的藝術(shù)裝置布展現(xiàn)場

1970年代生于北京的馬文在十多歲時便赴美求學(xué)。除了藝術(shù)實踐，她曾是北京2008奧運會、殘奧會開閉幕式的七人核心創(chuàng)意小組成員之一，水立方的燈光設(shè)計也出自她之手。這部以昆曲和歌劇形式對傳統(tǒng)文化在當代藝術(shù)語境中進行詮釋的裝置歌劇《驚園》早在2015年獲歐洲“今日音樂劇場”國際大獎，并在多個國家和藝術(shù)節(jié)巡演。

據(jù)悉，《驚園》由美國斯波雷多藝術(shù)節(jié)、紐約林肯中心藝術(shù)節(jié)、新加坡國際藝術(shù)節(jié)及衛(wèi)武營國家藝術(shù)文化中心共同制作，馬文執(zhí)導(dǎo)及設(shè)計舞臺效果，黃若作曲。2015年，《驚園》在美國斯波雷多藝術(shù)節(jié)國際首演，并在2016年巡演到紐約林肯中心藝術(shù)節(jié)等國際平臺。馬文介紹說，歌劇是由一個專業(yè)團隊來完成的。

澳門美高梅展廳"華源"藝術(shù)展中的馬文藝術(shù)裝置作品

藝術(shù)裝置歌劇《驚園》在澳門演出現(xiàn)場

對于這一藝術(shù)裝置歌劇的來緣，馬文坦言，追求中國傳統(tǒng)文化在當代語境中呈現(xiàn)的思路源起于她參與的奧運會開幕式創(chuàng)意，當時她對中國文化元素進行了很多思考與實踐，“籌備奧運的時候我們一直在討論，五千年文化到底什么是我們的精髓，一直在討論這一點，畫卷、紙、墨，我覺得從視覺藝術(shù)的角度是我們對世界文化的一個貢獻，是非常重要的貢獻。我作為視覺藝術(shù)家就迷上了這個，我就愛上了?！?/p>

馬文2012年的藝術(shù)裝置“空中墨花園”

2012年她在北京尤倫斯當代藝術(shù)中心的個展“空中墨花園”更進一步強化了這樣的理解，并有意識地運用“墨”的元素，“當時走進那個展覽現(xiàn)場便是一片墨色的花園，當時我做了一個裝置，是一個20米長、8米高的裝置掛在空中。  全部都是鮮活的植物，用墨畫成黑色，變成一個花園，而且有一半是倒掛著的花園，當時在那里面我做了一個《游園驚夢》小的折子戲，我就覺得《游園驚夢》既然是夢中的《牡丹亭》，首先是可以黑色的，像墨畫的一個植物園，而且也是可以倒掛的，因為它是超現(xiàn)實的，所以當時就覺得這挺有意思，我應(yīng)該做一個什么劇，就是這樣一步步走過來，先是有了視覺，然后才有了音樂，視覺一章一節(jié)，引導(dǎo)了故事的情節(jié)，也引導(dǎo)了音樂，所以我們叫裝置歌劇，跟一般的歌劇做法是不一樣的：我是組織發(fā)起者。這里面包括劇本的寫作者，是一位中國戲劇學(xué)院的高材生，是專門寫昆曲的編劇，能寫詞和非常優(yōu)美的古文。還有音樂的創(chuàng)作者，另外樂隊由14人組成，里面包括11種西方樂器與三種中國樂器。在歌唱方面，有四個男生的美聲唱法，女生是用的昆曲的唱法，但它整個音樂結(jié)構(gòu)，是歌劇的。這個主題是以牡丹亭為原本重新寫了一個劇本，里面虛擬了一個新的人物——那是夏娃和杜麗娘結(jié)合的一個化身。夏娃是失樂園里面的夏娃,她第一次看到水里面的自己,不知道是誰,然后上帝跟她說這是你,她第一次醒悟到自己是個人，開始有了人的獨立意識。我是希望把這個主人公塑造成曾經(jīng)有過經(jīng)歷的女人，她不是像杜麗娘一樣的16歲女子，而是一個成熟的，有過愛情，經(jīng)歷過美好的女人，但是失去了，就像夏娃被踢出伊甸園以后，第二天一定是很失落的，我就想如果現(xiàn)在的女人不需要像杜麗娘一樣去死，有過愛情、美好，失去之后要如何來找到自我？這個歌劇主要是講這件事情?！?/p>

藝術(shù)裝置歌劇《驚園》澳門演出現(xiàn)場

對于舞臺的呈現(xiàn)，馬文說，當時其實一開始就想做與中國的美學(xué)有關(guān)的呈現(xiàn)，“因為我一開始就知道中國的戲曲在舞臺上是很空靈的，像西方做話劇會真的把東西搬上來，什么桌子、椅子都有，中國就是兩個椅子，這個椅子桌子可以變成山，什么都可以變，門、窗戶都是動作擺出來的，不那么寫實的，我想保持這個空靈。但我作為一個視覺藝術(shù)家希望有一個視覺的感染力和滿足感，我就想到我們的長卷畫——中國人的畫卷打開了，這個世界就展現(xiàn)在你的眼前，你還可以跟著它游山玩水，合起來就是一卷紙，就可以帶走，這種做法和西方的美學(xué)是完全不一樣的?！?/p>

藝術(shù)裝置歌劇《驚園》演出現(xiàn)場

該劇音樂演出結(jié)合中國傳統(tǒng)戲曲與西方歌劇的聲音，女子用中文演唱傳統(tǒng)昆曲，4名男子用虛構(gòu)語言演唱西方歌劇，從男低音到假聲男高音，扮演多重角色。對于與作曲家黃若的合作，馬文介紹說，黃若是在上海學(xué)作曲的，后來到西方讀的博士，對東西方音樂都很熟，“他就想做一個新的歌劇，同時運用昆曲的唱法，又運用了西方的美聲唱法，所以四個男生美聲，從超高音，音調(diào)要比昆曲演員還高，到低音，我在設(shè)計中就想像，因為四個男生是大自然的元素，他是風、火、動物，是各種各樣的大自然、土地，這個女子是在這個世界中尋找自己的樂園，我把她設(shè)計，她就像一個蝴蝶，或者是蛾子一樣的，飛在這個世界中?！? 

對于此次在澳門的演出，馬文表示，與紐約、歐洲的表演相比，從投影和燈光的角度，等于是新的演出，“我們設(shè)計了一棵樹在舞臺上，像《伊甸園》里面有一顆智慧之樹，這棵樹隨著主人公的內(nèi)心成長而成長，從一棵小樹、到有樹葉慢慢長出來，再慢慢開花結(jié)果，這次的樹葉與之前也都不一樣——其實我在每一次演出的時候都會有一些改進，因為我覺得藝術(shù)是可以一直往前推的，我也在成長，跟著這個戲成長。我也希望早日在北京與上海演出?！?/p>