現(xiàn)為牛津大學(xué)教師的何為民在經(jīng)歷牛津新校區(qū)拆遷駐地紀錄后，將藝術(shù)探索聚焦在了自我的內(nèi)心，與曾經(jīng)一起畢業(yè)于哈爾濱師范大學(xué)美術(shù)系的同窗好友王春杰、劉洪志一起舉辦了“穿行：當(dāng)代水墨巡回展”、以水墨的表現(xiàn)性為脈絡(luò)，對“人”這一話題各抒己見。
2019年9月7日，展覽“穿行：當(dāng)代水墨巡回展”在上海庫伯美術(shù)館開幕，展出王春杰、何為民、劉洪志對于當(dāng)代水墨藝術(shù)的探索，以水墨的表現(xiàn)性為脈絡(luò)，對“人”這一話題的回答。
牛津大學(xué)拉斯金美術(shù)學(xué)院教師何為民則是一位經(jīng)歷豐富的藝術(shù)家，既擅長水墨畫，也擅長版畫。自哈爾濱師范大學(xué)美術(shù)教育系畢業(yè)后，他又到了魯迅美術(shù)學(xué)院版畫系攻讀碩士，隨后又來到英國奧斯特大學(xué)藝術(shù)與設(shè)計學(xué)院攻讀博士，曾于2005年成為了牛津阿什莫林博物館東方部研究員。
2009年，英國牛津大學(xué)要擴建一處新校區(qū)，何為民成為了駐校藝術(shù)家，用畫筆記錄這次拆遷、文物考古挖掘、新校區(qū)建設(shè)的全過程。為此，何為民花了六年時間，創(chuàng)作、完成了千余幅作品，關(guān)乎景觀與人物。
何為民，牛津大學(xué)拆遷場景速寫，2009
2019年，何為民的畫冊《風(fēng)之塔》由牛津大學(xué)出版社出版，其中收入了這期間畫家創(chuàng)作的近300件紙上作品，作品表現(xiàn)內(nèi)容包括：拉德克利夫醫(yī)院舊樓群拆遷，倫敦博物館考古隊考古挖掘，薩默維爾學(xué)院學(xué)生宿舍建設(shè)，杰里科健康中心建設(shè)，拉德克利夫醫(yī)療中心的重修，牛津大學(xué)數(shù)學(xué)樓建設(shè)，布拉瓦尼克政治學(xué)院建設(shè)，伯德利韋斯頓圖書館重建以及與建筑項目相關(guān)的人物素描等。
何為民，建設(shè)中的布列瓦尼克政治學(xué)院，水墨系列 2014
何為民，建設(shè)者， 毛筆／水彩，2013
“風(fēng)之塔”是拉德克利夫天文臺的別名，落成于1794年，為牛津大學(xué)格林坦普頓學(xué)院主建筑，也是牛津大學(xué)新校區(qū)的地標(biāo)建筑，何為民的作品中“風(fēng)之塔”不斷以各種角度出現(xiàn)在畫面中。這一系列作品以紙本為媒介，展現(xiàn)其對東西方藝術(shù)的體驗，以及他對這兩種文化的理解。他曾在自敘中談到：“對于我個人，面對的不僅僅是一個單純拆遷與重建工程的工地，我面對的是一片有著豐厚歷史積淀的土地?！?/p>
何為民，風(fēng) . 塔木刻，2019
如今，何為民將藝術(shù)的表現(xiàn)聚焦在了內(nèi)心，其筆下的人物扭曲、變形，畫畫氣氛緊張，乃至讓人窒息。何為民告訴記者，這些畫作是自己內(nèi)心的表述，“我內(nèi)心里就對一些社會不平等比較敏感，同情弱者，心理上就會有一些壓抑和憤怒需要釋放。藝術(shù)首先是一種人性的，是更具普遍意義的。八大山人和徐渭是我在中國藝術(shù)史上最崇拜的藝術(shù)家，但他們的東西更多是一種含蓄的表現(xiàn)，但在這個時代，應(yīng)該把這種情緒更外化更直接傳達出來?！?/p>
而在現(xiàn)場，何為民也談及了自己眼中的當(dāng)代水墨?！八囆g(shù)首先是一種人性的，是更具普遍意義的。沒有人說貝多芬的音樂像不像德國的，它更多是一種普世的。所以我認為藝術(shù)也是一樣。我在國外呆了20年，無論是歐洲人，美國人，中國人，很多內(nèi)在的東西是共通。比如關(guān)于正義，關(guān)于道德等方面更多的是相通，不同的反而更多是表面。水墨這種材料對于中國人可能用得得心應(yīng)手，從小耳濡目染，這里邊其實有很大的發(fā)展?jié)摿涂臻g。古人講筆法，點染，現(xiàn)在可能方法更多了。但更多的是用媒介表達自己的內(nèi)心，當(dāng)代水墨，水墨其實是第二位的，只是暫用這樣的一個名稱?！?/p>
何為民，《詠嘆調(diào)》，紙本水墨，2019
同時，身為牛津大學(xué)的他結(jié)合了自己的經(jīng)歷談及了當(dāng)下的藝術(shù)教育的轉(zhuǎn)變。何為民表示，“在牛津大學(xué)，素描只是選修一部分，一些課更多地還是教導(dǎo)一種思維方式，希望你去尋找去創(chuàng)造。目前，整個西方的教學(xué)理念在隨著時代轉(zhuǎn)變而轉(zhuǎn)變?！痹谒磥?，這一轉(zhuǎn)變可以給學(xué)生更多自由的空間，但學(xué)生的繪畫能力會下降?！昂芏嗳说拇_他用材料做東西是非常好，開始就做抽象，以抽象做基礎(chǔ)。具象也有它的生存空間，但就是只作為一個部分而已。實際上我們現(xiàn)在做的水墨在國際視野上來看，依然算不上前衛(wèi)，遠遠算不上，材料還是傳統(tǒng)的?，F(xiàn)在很多是用現(xiàn)代的聲光電做影像，裝置，行為……”
劉洪志，《時光》 （二） ，紙本水墨，2019
而在展覽中，劉洪志則是三位參展藝術(shù)家中最親近古代文人畫傳統(tǒng)的。他是一位傳統(tǒng)型的大寫意花鳥畫家，所萃取的題材諸如田園果蔬、鄉(xiāng)間小景、皆為日常。而這一次，劉洪志則創(chuàng)作了一批新的人物畫，賦予一種普世情感。“大學(xué)畢業(yè)那幾年畫了一些傳統(tǒng)的國畫人物。那時特別喜歡蔣兆和的畫。他的《流民圖》表現(xiàn)社會現(xiàn)象，打動人的心靈。后來就想通過人物畫更直接表達自己的情感，表現(xiàn)一生的酸甜苦辣，無常，生老病死。“劉洪志這樣說到。
在劉洪志看來，當(dāng)代藝術(shù)范疇有兩方面，一方面是理性派，另一方面是感性派?！艾F(xiàn)在畫畫不光是技術(shù)，而是要提出來，我為什么要畫它？這個就是畫家的心理的一種訴求?！?/p>
現(xiàn)工作于上海大學(xué)的副教授、畫家王春杰原本主攻油畫，于十幾年前開始轉(zhuǎn)向了水墨、宣紙媒介，從事“都市人物”主題的創(chuàng)作。王春杰筆下的人物常常是數(shù)筆勾勒，看似輕松、但在一定程度上剖示了人物內(nèi)心。王春杰告訴記者，“我創(chuàng)作本身有很多體塊的形式，把中國元素和西方元素中間的界限抹掉，更重要的是表達情緒，包括人的互相窺視，人的孤獨，人的茫然與物欲的焦慮?！?/p>
王春杰，《逝去》，紙本水墨，2012
王春杰，《憂傷》，紙本水墨，2012
展覽將展至9月30日，隨后將于2020年夏在倫敦河岸美術(shù)館及牛津布魯克斯大學(xué)美術(shù)館展出。
展覽現(xiàn)場
（吳夢倩對此文亦有幫助。）
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