大師導(dǎo)讀：從波提切利到梵高

　　這是一本由專業(yè)學(xué)者撰寫的全民美育圖書，旨在讓所有的人都能接受到藝術(shù)信息，由全國首屈一指的文博機構(gòu)——上海博物館牽頭，上海市文旅局局長方世忠親自代言。本書來源于上海博物館2023年火爆全國的藝術(shù)大展“從波提切利到梵高：英國國家美術(shù)館珍藏展”，上海博物館甚至每天都加開夜場來保證預(yù)約游客的觀展需求，自開展以來，特展場館接待觀展人數(shù)超過40萬人次！與展覽同時推出的同名圖錄也售出2萬多冊。展覽火爆的同時，上海博物館還延請了國內(nèi)的8位頂級藝術(shù)史學(xué)者在場館內(nèi)拍攝專題導(dǎo)覽片——本書的主體就來源于這8集導(dǎo)覽型專題片，致力于讓不能到現(xiàn)場觀展的所有人都能欣賞到這次展覽，致力于讓所有的普通觀眾直面作品都能讀懂作品。每位專家都從專業(yè)內(nèi)的角度解讀從文藝復(fù)興以來的西方藝術(shù)經(jīng)典。內(nèi)容深入淺出，讀者將跟隨藝術(shù)史學(xué)者、藝術(shù)家富有洞見的解讀，不僅欣賞文字、觀看影片，而且可以進一步欣賞和理解展覽中那些熠熠生輝的藝術(shù)杰作，反復(fù)回味文藝復(fù)興以來的經(jīng)典作品在之后的幾百年內(nèi)產(chǎn)生的回響。

　　歷史的文物和藝術(shù)的歷史，就像一把萬能的鑰匙。我們的廣大觀眾可以嘗試用它去打開自己感性審美的能力，去解鎖世界多元的文明，去對話人類偉大的心靈。方世忠上海市文化和旅游局局長、上海市文物局局長 開展之后，面對每天熙熙攘攘的展廳，我們萌生了做一檔“大師導(dǎo)覽”性質(zhì)的導(dǎo)賞片想法，邀請對西方美術(shù)史有著獨到見解的學(xué)者們，每人負責(zé)一個小展廳，留下他們的真知灼見，帶領(lǐng)觀眾去近距離欣賞這些美妙的畫作，以彌補不能來到現(xiàn)場的遺憾，讓更多觀眾通過云觀展亦能感受到經(jīng)典藝術(shù)。褚馨上海博物館展覽部副主任這個展覽雖然不大，但麻雀雖小，五臟俱全，展覽用幾十件作品概括了西方藝術(shù)五百年的主要成就，令人印象深刻。李軍澳門大學(xué)講座教授、國務(wù)院學(xué)位辦第八屆藝術(shù)學(xué)理論學(xué)科評議組成員 “從波提切利到梵高”特展挑選了西方美術(shù)史上一些代表性的藝術(shù)家及作品，構(gòu)成了一個基本的歷史序列，讓我們對從文藝復(fù)興早期一直到現(xiàn)代主義盛期的繪畫史有一個鮮明的認識。我們今天所講的文化自信，不僅是要向內(nèi)看自己的文化，更是要以開放而又坦然的姿態(tài)去面對全世界的文明成果，并由此來反觀自己藝術(shù)的歷史，從中找到共同和相異之處，我想這也是文明互鑒的真正價值所在。高世名中國美術(shù)學(xué)院院長，教授浙江省美術(shù)家協(xié)會主席要想真正理解繪畫藝術(shù)的真諦，就要求我們必須直面原作，唯有如此，我們才能欣賞和體會畫作上線條、色彩、造型、空間、構(gòu)圖以及筆觸在內(nèi)的微妙細節(jié)，而這些細節(jié)恰恰是支撐一幅畫作成為一件優(yōu)秀美術(shù)作品的重要的元素。張敢清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授、中國美術(shù)家協(xié)會理論藝委會秘書長 巴洛克時代的藝術(shù)世界已然呈現(xiàn)多極現(xiàn)象。同時它也更像雅努斯的雙面，一面朝向過去，一面則注目未來。但無論卡拉瓦喬還是普桑或者委拉斯貴茲，他們在任何意義上都不是文藝復(fù)興藝術(shù)風(fēng)格的最后的輝煌，而是照向未來的巨大光束。陸揚北京大學(xué)歷史學(xué)系暨中國古代史研究中心教授 17 世紀是西方美術(shù)史一個非常重要的轉(zhuǎn)折時期，其內(nèi)容十分豐富。就本次展覽的具體版塊而言，不難發(fā)現(xiàn)，荷蘭繪畫占據(jù)了極重的份額，其重要的特征是逐漸地把藝術(shù)創(chuàng)作的母題轉(zhuǎn)入到真實的日常。如果說卡拉瓦喬）的繪畫把圣母從天上拉回了人間，那么17 世紀的荷蘭繪畫則把目光真切地聚焦于現(xiàn)實生活中普通人民的日常生活和勞作。因而欣賞這一時期的繪畫，尤其是荷蘭繪畫，我們會有一種特別的親切感，如同走進了歷史和時代的現(xiàn)場。封治國中國美術(shù)學(xué)院教授、浙江省油畫家協(xié)會副主席畫有價值，但是談?wù)摾L畫一直是美術(shù)史的難題。“美術(shù)史”這個概念本身蘊含著一個矛盾，即“美術(shù)”和“歷史”之間的矛盾。歷史的思考方式總是害怕犯觀念錯置的錯誤，因此總是固執(zhí)地要限定所討論的時代和地域范圍，而繪畫的思考方式則一定是超越時間和地域限制的，因為即使時代不同，地隔萬里，藝術(shù)家總會從同行的作品中感受到技術(shù)的和心理的相連，而這，恰是藝術(shù)最為本質(zhì)的東西。上海博物館本次“從波提切利到梵高：英國國家美術(shù)館珍藏展”是一個異常精彩的展覽，我希望我們的導(dǎo)覽能更多地把觀眾帶回藝術(shù)創(chuàng)作本身。萬木春中國美術(shù)學(xué)院教授 印象派受到大家喜愛的原因我認為有兩個。一是欣賞傳統(tǒng)繪畫需要很多圖像學(xué)的知識，如果對古希臘、古羅馬的神話或者基督教的教義和故事不夠了解，要欣賞傳統(tǒng)繪畫是一件難事。相反，印象派畫的是日常生活，欣賞它們的作品不需要有很多知識儲備，像是巴黎的街景或者巴黎郊外的田園風(fēng)光，人人都明白。二是大家在看慣了照片之后，印象派那種快速自由流動的畫法、奇特的構(gòu)圖都可以接受了。另外，從20 世紀下半葉以后，當世界各國的人們能夠欣賞中國的書法，能夠欣賞抽象表現(xiàn)主義后，再回過頭去看印象派，它的畫法、暴露的筆觸就完全被認可和接受——不再是一個缺點，反而是一種優(yōu)勢了。沈語冰復(fù)旦大學(xué)特聘教授、復(fù)旦大學(xué)藝術(shù)哲學(xué)系主任 18 世紀以來，英國確實擁有了讓世界了解英國藝術(shù)獨特地位并獲得世界性聲譽的契機。本土的題材，獨特的光影處理，古典趣味的強調(diào)等，讓人們見證了那個時期英國藝術(shù)所帶來的全新的審美格局。在此次展覽的最末這一版塊中，英國繪畫部分很有分量。其中有在英國最受歡迎的畫家透納，還有與之齊名的浪漫派大師康斯特布爾，后者是一位視覺的田園詩人，現(xiàn)實的場景在他的筆下變得非常有情調(diào)，具有強烈的抒情意味。另外，這次來的還有幾位肖像畫大師，例如托馬斯·庚斯博羅、托馬斯·勞倫斯爵士（Sir Thomas Lawrence，1769—1830）等。這次特展中的英國繪畫，無論是風(fēng)景畫還是肖像畫，我覺得，都是精挑細選出來的精品，包含了許多可以欣賞和解讀的角度，會讓我們大飽眼福的。上海博物館的這一特展是一次讓我們理解和領(lǐng)悟英國藝術(shù)獨特魅力及其地位的絕好機會。 丁寧北京大學(xué)藝術(shù)學(xué)院教授、中國美術(shù)家協(xié)會理事