隔江山色：元代繪畫（1279-1368）

　　在宋朝之前的數百年間，繪畫有許多母題皆出自前圖繪時期及紋飾的傳統(tǒng)，而且毫不避諱裝飾的效果。到了宋代，裝飾價值雖然仍在，但是已經退居寫實之后了；繪畫成為洞察自然界的具體展現。到了元代，這樣子的繪畫是再也不可能了。此時，一些比較積極的畫家奮力朝羅樾所謂的“超再現藝術”邁進。他們撇開早期所關心的課題，致力創(chuàng)新各種個人的、表現性的及思辨性的風格，這種風格隱含古意，卻不至于牽強。就元代的知識分子而言，繪畫成了一種修身養(yǎng)性和彼此溝通的工具，用羅樾的名言來說是一種人文鍛煉。——高居翰 元朝正值蒙古人入主中原，也是中國早期與晚期繪畫的一大分野。業(yè)余文人畫家登上畫壇舞臺，從此改變了中國畫史的發(fā)展路徑，也引發(fā)了一場風格上的革命。他們與前人遺留下來的定型格式分道揚鑣，為的是具體表達情感與心緒，使山水畫成為表現自我的工具，形成了“隔江山色”的典型構景。本書為“中國古代晚期繪畫史”計劃的肇始之作，在結合畫家生平與畫作題材的基礎上，高居翰以更宏闊的視角探討各風格傳統(tǒng)或宗派的發(fā)展脈絡，進而觀察元代風格革命的本質，以及許多畫家的個人成就。 《隔江山色》是“高居翰作品系列”的第一種，也是高居翰所規(guī)劃的“晚期中國繪畫史”的肇始之作，初版于1976年，后續(xù)《江岸送別：明代初期與中期繪畫》（1978）、《山外山：晚明繪畫》（1982）、《氣勢撼人：十七世紀中國繪畫中的自然與風格》（1982）、《致用與娛情：大清盛世的世俗繪畫》（2010）等作品，共同構成了他對整個晚期中國繪畫史的“全局式”理解。

　　高居翰（1926—2014），美國加州大學伯克利分校藝術史教授，1997年獲該校終身成就獎；亦曾長期擔任華盛頓弗利爾美術館中國書畫部顧問。2010年，史密森尼爾學會授予其查爾斯•朗•弗利爾獎章（Charles Lang Freer Medal），表彰他在亞洲和近東藝術史研究中的杰出貢獻。高居翰教授的作品融會了廣博深厚的學識與細膩敏感的閱畫經驗，皆是通過風格分析研究中國繪畫史的典范。重要作品有《圖說中國繪畫史》《隔江山色：元代繪畫》《江岸送別：明代初期與中期繪畫》《山外山：晚明繪畫》《氣勢撼人：十七世紀中國繪畫中的自然與風格》《畫家生涯：傳統(tǒng)中國畫家的生活與工作》《致用與娛情：大清盛世的世俗畫》等。