叩開電影門：電影導演敘事藝術

第一章　電影導演作為一種職業(yè)
   第一節(jié) 后工業(yè)時代的電影導演環(huán)境
   第二節(jié) 電影導演作為“作者”的意義
學習目標
1、 了解導演在當前所處的時代與社會背景
2、 正確認識影視劇的特性
3、 了解學習導演藝術的基本方法
本章以動態(tài)的、歷史的視點，審視導演作為一種職業(yè)所應有的本體特質。其中，我們會討論當代導演所處的不同于以往導演的時代環(huán)境，辨析導演作為藝術創(chuàng)作者的應有職能和基本路徑。
本章討論題： 判斷21世界的導演環(huán)境主要從哪幾方面著手？ 電影“作者”的產生背景是什么？ 怎樣理解電影是大眾的藝術？為什么？ 怎樣認識導演的學習路徑？  
第二章 “光影”說故事  
第一節(jié) 認識光影
第二節(jié) 色彩也是光
 學習目標
1、 了解光、影、色彩的基本原理
2、 掌握光、影、色彩的敘事功能
電影的出現是因為有了活動照相術的發(fā)明。假設沒有可供記錄人類活動的動態(tài)影像技術，恐怕人類就沒有了電影這門行業(yè)。當開始從事電影創(chuàng)作時，我們第一要穿越的就是由光學鏡頭所攝取的帶有四條畫框線的影像，然后經由我們精心構想、耐心捕捉、完美設計所形成的畫面，最終完成導演的前期拍攝工作。所以，就像戲劇導演的學習是從戲劇表演開始一樣，電影導演的學習是伴隨鏡頭畫面而起步的——當然，如果他不僅僅是導演動物紀錄片的話，電影導演還得學習戲劇表導演的技能。本章作為導演敘事基礎的第一部分，從最基本的視覺元素光、影、色彩入手。這是導演“寫作”的基本工具。
本章討論題： 請解釋一下光影概念。 我們所說的“控制光影”應該從哪幾方面入手？ 請舉例說明幾種基本布光法。它們各有哪些特點？ 請說明色彩的相對性。 請舉例闡述色彩能量在影片敘事中的作用。 如何理解敘事結構的色彩化？ 請結合實例說明色彩的隱喻和象征作用。  
第三章 “景”的表述
第一節(jié) 景別的由來
第二節(jié) 景深
學習目標
1、 認識景別、景深的基本概念
2、 理解景別、景深的原理
3、 結合片例，在實踐中對照運用
景即畫框，景的敘事，等同于畫框的敘事。以靜態(tài)的視點觀看，畫框的敘事主要集中在景別和景深這兩種橫向和縱向的形態(tài)。這是繼光影、色彩之后的導演BIBEI技能。它們?yōu)閷а輸⑹绿峁┝硕N基本能量：景別——注意力，景深——審視力。
本章討論題：
1、 景別是怎樣產生的？
2、 景別的敘事性主要表現在哪些方面？
3、 景深鏡頭具有怎樣的特點？
4、 請簡述景深產生的歷史原因。
 
第四章 角度即態(tài)度
第一節(jié)  角度即態(tài)度
第二節(jié) 運動是靈魂
學習目標
1、 認識角度、運動的基本概念
2、 理解角度、運動的原理
3、 結合片例，在實踐中對照運用
本章討論題：
1、 舉例闡述不同的空間角度各有哪些敘事意義。
2、 請辨析“動作”和“運動”的特定概念。
3、 怎樣理解藝術創(chuàng)作中的“升華”？并舉例說明。
 
第五章 聽覺敘事
第一節(jié) 人的聲音
第二節(jié) 自然聲音
第三節(jié) 音樂
學習目標
1、 樹立“聽覺敘事”的觀念
2、 掌握聲音各節(jié)的基本概念
3、 重點領會“自然聲音”一節(jié)的內容，結合案例，付諸實踐
本章重點探討導演創(chuàng)作中的聽覺部分，不用聲音而取聽覺，是因為影視聲音的審美意義在于觀眾“聽到后的感受”，本著總體強調聽覺效果，局部要求聲音質量的理念；介紹影視中的三類基本聲音：人類聲音、自然聲音、音樂聲音，并把它們同歸于導演的敘事基礎系統，從而強化一切為了敘事的觀念。
本章討論題： 怎樣理解導演創(chuàng)作中的“聽覺敘事”？ 請簡述聲音的物理特性。 舉例說明旁白和獨白在影視中的結構作用。 結合觀摩影片，闡述聲音的敘事功能。 試用生活中的聲音，構思一個以特定聲音為敘事動機的短片。 簡述影視音樂的幾種基本形態(tài)。 試用影視音樂的敘事功能，分析一部影片中的音樂。  
第六章  剪與輯
第一節(jié) 初識“剪輯”
第二節(jié) 剪輯基本技巧
第三節(jié) 剪輯策略
學習目標： 剪輯的歷史發(fā)展脈絡 剪輯的基本技巧 剪輯的敘事型態(tài) 當我們領略和掌握了“光”“景”等視聽覺敘事的基本元素和構詞功能以后，就要進一步了解導演通過怎樣的路徑具體運用視聽元素和以詞造句乃至結構段落的。也就是說，導演敘事所用的語言和段落是怎樣構成的。
本章討論題： 怎么理解剪輯是電影的本體特征？ 結合片例，論述剪輯的幾種敘事形態(tài)。  
第七章 辨析蒙太奇
第一節(jié) 概念辨析
第二節(jié) “蒙太奇學派”
學習目標： 辨析“蒙太奇”的概念 梳理蒙太奇學派 “蒙太奇”一詞在中國幾乎被等同于影視剪輯，這是一個莫大的誤會。我們通過梳理“蒙太奇”概念及其語言背景，分解剪輯和“蒙太奇”的異同，還原影視剪輯的真實面貌。
本章討論題：
1.“蒙太奇”的概念淵源。 蒙太奇學派的主要代表人物是哪幾位？其代表理念是什么？  
第八章  電影的詩化語言
            ——場面調度與長鏡頭
第一節(jié) 場面調度
第二節(jié)  關于長鏡頭
第三節(jié) 長鏡頭型態(tài)
學習目標：
1、 場面調度的基本內涵
2、 場面調度與導演敘事的內在關系
3、 長鏡頭的美學特征
本章的內容圍繞影視敘事的另一種型態(tài)——場面調度和長鏡頭展開論述。在前面章節(jié)的“運動”部分已有涉獵，但僅限于鏡頭運動而已。這里的場面調度和長鏡頭將涉及鏡頭內的演員調度、戲劇與影視的調度辨析、長鏡頭的源流考察、長鏡頭的美學型態(tài)等內容，是初學者深入領略導演敘事藝術的必經之路。
本章討論題： 請簡述戲劇和影視在場面調度上的重合點與臨界點。 怎么理解“鏡頭調度”和演員調度？ 觀摩捷克導演楊索的《靜默與呼喊》，領會其“舞蹈”般的運鏡風格。 觀摩安哲羅普洛斯的《流浪藝人》，領會其空間調度的長鏡風格。 分別觀摩塔爾科夫斯基的《伊凡的童年》和《鄉(xiāng)愁》，分析和比較塔氏的鏡語變化。