藝術(shù)與物性

　　本書是由著名美術(shù)史家、藝評家、策展人巫鴻主持編著的“中國材質(zhì)藝術(shù)”叢書第一輯。該叢書通過專題分析的方式，針對中國藝術(shù)中的各種材質(zhì)，展示不同材料在中國美術(shù)史中的重要性，探索這些材料所承載的歷史、文化、宗教、政治、性別和思想上的含義。本輯涵蓋了中國美術(shù)史的全過程，從史前時代到當(dāng)代藝術(shù)，分別聚焦于玉器、陶器、銅像、石雕、玻璃、瓷器以及當(dāng)代中國藝術(shù)中的“材質(zhì)藝術(shù)”潮流，并以精美的插圖和引人入勝的文字，開啟一個從“材質(zhì)”角度研討中國藝術(shù)的小型系列。“中國材質(zhì)藝術(shù)”是著名美術(shù)史家、藝評家、策展人巫鴻主持編著的一個全新系列。本叢書旨在引進“圖像”與“物件”之外的第三個研究和理解藝術(shù)品的角度，即以材料和質(zhì)料為研究出發(fā)點的“物性”。 “材質(zhì)藝術(shù)”是藝術(shù)研究和藝術(shù)批評中的一個新觀念，指的是特定材料在藝術(shù)表現(xiàn)和表達中起到的關(guān)鍵作用，由此構(gòu)成藝術(shù)發(fā)展和創(chuàng)作中的一個長遠傳統(tǒng)和重要方面。“材質(zhì)”一詞既指制作藝術(shù)品和建筑物的“材料”，也意味著不同材料在意識形態(tài)和審美層次上的“質(zhì)量”。這個概念因此包含和聯(lián)結(jié)了物質(zhì)和精神兩個維度，一方面引導(dǎo)我們探究藝術(shù)創(chuàng)作中對不同材料的選擇標準和使用方式，同時也促使我們探索這些材料所承載的歷史、文化、宗教、政治、性別和思想上的含義。沿循這兩個維度，我們可以更加自覺地思考藝術(shù)創(chuàng)造與物質(zhì)文化及技術(shù)發(fā)展之間的關(guān)系，也可以把中國美術(shù)中的諸多品種和特性與中國文化傳統(tǒng)的多元性更加緊密地連接起來。

　　巫鴻，著名美術(shù)史家、藝評家、策展人，美國國家文理學(xué)院終身院士?，F(xiàn)任芝加哥大學(xué)美術(shù)史系和東亞語言文化系講座教授、東亞藝術(shù)研究中心主任。主要著作有 《武梁祠：中國古代畫像藝術(shù)的思想性》《中國古代美術(shù)和建筑中的“紀念碑性”》《重屏：中國繪面的媒介和表現(xiàn)》《黃泉下的美術(shù)：宏觀中國古代墓葬》《廢墟的故事：中國美術(shù)和視覺文化中的“在場”與“缺席”》《“空間”的美術(shù)史》《中國繪面中的“女性空間”》《空間的敦煌：走進莫高窟》《中國繪畫 ： 遠古至唐》等。 林偉正，芝加哥大學(xué)藝術(shù)史系副教授、博士生導(dǎo)師。主要研究方向為中國佛教美術(shù)、墓葬美術(shù)、中國建筑史等。《亞洲藝術(shù)檔案》（Archives of Asian Art）雜志特邀審稿人。著有《建筑靈山：中國五臺山的佛教建筑》等。 劉禮紅。密西根大學(xué)藝術(shù)史系莎莉•邁克爾遜•戴維森（Sally Michelson Davidson）中國文化與藝術(shù)講席教授暨藝術(shù)史系助理教授，紐約大學(xué)藝術(shù)史博士。研究領(lǐng)域包括中國藝術(shù)史（以明清書畫為主）、早期現(xiàn)代中國與歐洲藝術(shù)與物質(zhì)文化交流、絲綢之路藝術(shù)、藝術(shù)史與科技史的互動、藝術(shù)史學(xué)理論。 黃愛倫，美國加州帕薩迪那藝術(shù)中心設(shè)計學(xué)院副教授，耶魯大學(xué)獲得學(xué)士學(xué)位，加州大學(xué)圣地亞哥分校獲得博士學(xué)位。研究領(lǐng)域包括藝術(shù)、科學(xué)和材料之間的關(guān)系，重點關(guān)注中國的設(shè)計和物質(zhì)文化領(lǐng)域。