愛與悲之歌：歌劇《原野》的當(dāng)代審美與表演詮釋

　　作為一部經(jīng)典歌劇，《原野》中的經(jīng)典段落不僅是高校聲樂教學(xué)的重要素材，而且作品中豐富的人物形象與音樂內(nèi)容結(jié)合巧妙，為聲樂教學(xué)提供了極佳的美育素材。通過對該歌劇主要人物形象的細致研究，幫助學(xué)生更好地平衡演唱技術(shù)與審美，通過文本分析等手段將音樂中調(diào)性、織體、節(jié)奏等音樂創(chuàng)作技術(shù)與戲劇表達進行提煉、總結(jié)，幫助學(xué)生更貼近戲劇人物地演唱，從而達到審美的主旨。因此，其中音樂元素與豐富的審美內(nèi)涵需要更深入地研究、挖掘，這也是本文將《原野》作為研究中心的原因之一。歌劇《原野》人物相對較少，又是中文歌劇，且采用了西方經(jīng)典歌劇的架構(gòu)，因此更易應(yīng)用于教學(xué)。即使僅將某些分曲引用于教學(xué)實踐，無論是用于獨唱還是重唱課程都易于實現(xiàn)——歌劇《原野》中重唱段落最大編制為三重唱，相對于莫扎特、威爾第等作曲家的七重唱、八重唱，在教學(xué)中也相對容易為學(xué)生所掌握，三重唱的教學(xué)也可以為更大編制重唱和歌劇排演課程起到鋪墊作用。因此，通過歌劇《原野》的文本提煉與教學(xué)研究，實際上是實現(xiàn)了教學(xué)與美育的結(jié)合。

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