英國國家美術館·細究名畫（全九冊）

　　讀懂一幅畫作，是一個又一個的細節(jié)不斷涌現(xiàn)的過程，而藝術的故事之所以動人，便在于這些常被疏忽的細節(jié)，細究名畫系列（A Closer Look）便是這樣一套帶領讀者在細節(jié)之中探究藝術的經典書系。該叢書于2009年由英國國家美術館推出，2022年首次授權中文版，是備受全球藝術愛好者追捧的藝術進階讀本。叢書云集了英國文博界頂級學者的深邃目光，他們在浩若煙海的偉大藝術作品中精心遴選，提煉出技巧、色彩、面孔、畫框、靜物、風景、贗品、構圖、修復九個維度，以厘清和解釋我們對這些藝術品的興趣、激動和沮喪，使讀者得以靠近藝術家的創(chuàng)作，感受他們的情緒，貼近藝術史中那些關鍵的時刻。 各冊簡介1 《贗品》：專家們是如何判斷杰出的畫作的？繪畫作品在歷史長河里并不總是有大師的署名與文字說明，那么人們又該如何在一幅經歷重大改動的畫作里發(fā)掘一顆深埋在顏料之下、面目全非的“寶石”呢？科學家、文物管理員和藝術史學家采用了一系列方法，從物理性質的角度對畫作進行探究，并揭開隱藏在它們背后的歷史之謎。本書通過一系列真實的案例和清晰的解釋，引領讀者思考藝術史上的一些錯綜復雜的問題。有意思的是，這些問題并沒有完全得到解答，美術館中的專業(yè)人士仍在努力尋求答案。2 《修復》：為后代保存藝術作品是英國國家美術館的主要職能。過往對繪畫作品的修復經常引發(fā)爭議，但正如書中所講，現(xiàn)代保護原則強調使用盡可能少地改變其結構的方法，使繪畫保持長期穩(wěn)定的狀態(tài)。本書討論了繪畫的材質特點，描述了它們老化的過程，分析了幾種主要的保護方法和修復類型，同時回應了一些繪畫保護工作中常見的問題。3 《畫框》：畫框與畫作之間究竟是“完美聯(lián)姻”還是“不平等的聯(lián)姻”？畫框有多少種裝裱和懸掛方式？帳幕式畫框與圣索維諾畫框是如何在文藝復興時期風靡整個歐洲的？在本書中，英國國家美術館原館長尼古拉斯·佩尼對畫框進行了一番充分的調研，闡述了畫框的歷史、設計和制作工藝，以及畫框與繪畫作品與室內環(huán)境的關系。尼古拉斯將調研的重點放在了畫框不斷變化的功能，以及不同的風格、材料與制作工藝上。本書收錄的畫框都是英國國家美術館的珍藏，體現(xiàn)了一個世紀以來藝術家與收藏家的獨特品位，是一本難能可貴的畫框專題研究讀物。4 《構圖》：《室內的圣母子》 的滅點為什么都位于畫面左側？克里維利是如何在一幅畫中表現(xiàn)雙重主題的？為什么畫家們喜歡頻繁地在繪畫中效仿雕刻的效果？本書以英國國家美術館 15 世紀到 20 世紀初的畫作為例，揭秘了繪畫大師們是如何創(chuàng)作出引人入勝的虛構空間的。本書結合透視法、創(chuàng)作背景、作品原本懸掛的位置等因素為大家解讀名作中的構圖奧秘，是一本重要的藝術研究專著。5 《技巧》：本書以英國國家美術館收藏的13~20世紀初的西歐畫作為例，探討了藝術家在作畫時如何運用各種材料和媒介創(chuàng)造出不同的效果。作者展示了一幅畫是如何制作的，并揭示了技巧背后的秘密。作為本系列圖書中為數(shù)不多的繪畫技巧分析類圖書，通過清晰的文字解釋和作品特寫，幫助讀者以全新的眼光看待繪畫，使讀者對繪畫的創(chuàng)作過程有更深入的了解，同時為藝術家和藝術愛好者的創(chuàng)作提供參考，是一本具有獨特價值的藝術專題研究專著。6 《色彩》：本書以色彩為獨特視角解讀西方名畫，作者結合物理、化學、心理學等學科知識，將名作、畫派背后暗藏的用色原理剖析開來，字里行間充滿了實用性建議。本書共分三章：第一章介紹顏料與色彩的關系，結合名作將藝術家調色板上幾種主要顏色特點進行分析，從而揭示顏料被賦予的象征意義和情感共鳴；第二章列舉歷代關于色彩的經典論著，解釋了美學背后存在的光學效應及科學理論依據(jù)；第三章舉例分析畫家對色彩的具體運用，介紹了倫勃朗、莫奈等大師在探索過程中是如何完美呈現(xiàn)色彩的。7 《面孔》：本書展示了在英國國家美術館所藏繪畫中的各種迷人面孔。不管是肖像畫還是敘事畫，寓意畫還是風 俗畫中，最直接地向我們傳遞信息的往往是畫中人的面孔。畫家通過人物的面部表情交代情節(jié)，刻畫性格，而描繪面孔的手法也突出體現(xiàn)了繪畫者對于藝術的追求與思考。本書探討的內容包括千變萬化的面孔、對于“美”的不同定義、肖像畫家如何畫出逼真的人像同時表現(xiàn)出人物的性格，以及我們是怎樣對面部表情進行解讀的。8 《風景》：“風景”是繪畫中的一個常見的題材，但鮮為人知的是，如今尋見的以風景成畫之風是17世紀以來才出現(xiàn)的，更早之前，風景更多的是作為宗教畫的背景而存在。本書以“風景”為小切口，引用大量該館的赫赫名跡，進而勾畫出一部風景畫小史。本書從羅馬壁畫裝飾講起，到文藝復興時期將風景轉變?yōu)閭鬟_情感和思想的媒介，再到印象派革命及之后的發(fā)展。講述了“風景”從被當做背景，發(fā)展為一種重要的繪畫主題的歷程，通過館藏名作舉例說明了不同時期、不同繪畫大師、不同流派風景畫的創(chuàng)作特點，此外還闡明了真實風景中的“光學”效應及其表現(xiàn)形式。9 《靜物》：靜物畫吸引著許多藝術愛好者。這種充滿技巧的繪畫主題被賦予豐富的意義并成為得以延續(xù)的傳統(tǒng)。它表現(xiàn)的可能是隨處可見的花卉、蔬菜，也可能是令人愉悅的樂器、書籍。本書艾麗卡·朗繆爾結合英國國家美術館館藏靜物畫精品，探索了靜物畫的本質、起源和歷史；在對具體藝術家如委拉斯開茲、卡拉瓦喬、塞尚和畢加索等畫作的分析和品讀過程中，帶領大家從隱喻、象征、錯視等多元的角度，獲得專業(yè)而有趣味的欣賞靜物畫的視角和方法，并從中感受靜物畫的魅力。

　　馬喬里·E.威斯曼（Marjorie E.Wieseman）是英國國家美術館管理荷蘭繪畫的前任館長。曾出版有《荷蘭繪畫》（Dutch Painting）與《維米爾筆下的女人：秘密與沉默》（Vermeer's Women： Secrets and Silence）。大衛(wèi)·邦福德（David Bomford），曾任英國國家美術館繪畫藏品高級修復師、洛杉磯保羅·蓋蒂博物館收藏部門的副主任、休斯頓美術館保護部門主席。吉爾·鄧克頓（Jill Dunkerton）是英國國家美術館的修復師。她是暢銷書《從喬托到丟勒》（Giotto to Dürer）的作者之一。馬丁·韋爾德（Martin Wyld）是世界著名的繪畫保護專家，曾擔任英國國家美術館的首席修復師及保護部門的主任。尼古拉斯·佩尼（Nicolas Penny）是英國國家美術館原館長，現(xiàn)任中國美術學院藝術人文學院特聘教授。畢業(yè)于劍橋大學英國大學專業(yè)與倫敦考陶爾德藝術學院藝術史專業(yè)。他負責編寫了英國國家美術館意大利繪畫圖錄（共三卷，其中第三卷是與喬姬雅·曼奇尼合著的）等。他還是《倫敦書評》（London Review of Books）和《伯靈頓雜志》（ Burlington Magazine）的撰稿人。喬·柯比（Jo Kirby）曾任職于英國國家美術館科學部，是世界知名的繪畫材料史專家，曾為英國國家美術館“藝術的創(chuàng)作過程”系列的倫勃朗、印象派和德加專題，以及《國家美術館技術期刊》撰稿。阿肖克·羅伊（Ashok Roy）：曾任英國國家美術館科學部主任和《國家美術館技術期刊》編輯。出版了大量關于老一輩大師繪畫的材料史及其技術研究的著作，目前繼續(xù)以獨立學者的身份從事這些領域的研究。亞歷山大·斯特吉斯（Alexander Sturgis）現(xiàn)任英國牛津市阿什莫林博物館館長，曾擔任巴斯市霍本藝術博物館館長、倫敦市英國國家美術館的展覽與項目主管。著有《反叛者與殉道者：19世紀畫家的形象》（Rebels and Martyrs：The Image of the Artist in the Nineteenth Century）和《刻畫時間》 （Telling Time）等。艾麗卡·朗繆爾（Erika Langmuir，1931～2015年）是英國官佐勛銜獲得者，她曾在蘇塞克斯大學任教，并曾擔任開放大學藝術史系主任。1988年至1995年，她擔任英國國家美術館的教育主管，是《英國國家美術館指南》（National Gallery Companion Guide），以及《英國國家美術館·細究名畫》系列《靜物》（Still Life）等多本著作的作者。