19世紀的音樂

　　《19世紀的音樂/“文化語境中的西方音樂”系列叢書》是一本好看的音樂歷史書。這不僅因為作者瓦爾特·弗利什文筆精彩流暢、書籍體量適中，而更重要的則是全書內(nèi)容是從文化語境中討論音樂。它改變了以往以音樂家和作品為中心的論述方式，將其轉(zhuǎn)移到孕育他們的歷史文化和藝術思潮上來。全書以宏闊的視野和詳實的史實為讀者鋪展開一張有關19世紀歐洲音樂的文化之網(wǎng)，能夠從更多方面引起廣大學生和一般讀者的興趣。它不再是以音樂為主體的藝術風格探討，也不再循著某種研究模式對歷史本質(zhì)或規(guī)律加以總結(jié)，而是力圖呈現(xiàn)一個圍繞音樂的動態(tài)的文化景觀，使讀者從容步入其中，展開獨立的文化思考和想象。《19世紀的音樂/“文化語境中的西方音樂”系列叢書》顯著的特點是音樂文化敘述同音樂本體分析之間的緊密連接和巧妙切換。作者在二者之間架起橋梁，將具體的音樂示例分析納入音樂文化敘事之中。如此一來，全書各章都首先從文化論題入手，隨后逐步延伸落實到具體的音樂家和作品上來。即便是對地位顯赫的音樂人物如貝多芬、瓦格納和威爾第，作者也循著這一思路首先鋪陳他們的社會經(jīng)歷和文化身份，再討論代表作品的藝術特征。翻看各章，讀者將驚嘆于作者何以從宏觀的文化和思想討論中迅速轉(zhuǎn)向微觀的音樂細節(jié)。這種敘述方式兼顧了讀者兩方面的閱讀和學習需求，更引導并鼓勵廣大音樂愛好者透過文化敘事關注樂譜和音樂分析。

　　劉小龍，中央音樂學院音樂學系副教授，19世紀早期德奧音樂與貝多芬研究者，中國西方音樂學會理事。曾任職于北京大學藝術學院。他的著作包括《論貝多芬》《樂賦心弦：中國音樂》，主持編寫《你好，莫扎特——26位中國音樂名人訪談錄》。他翻譯的著作包括《貝多芬：音樂與人生》（列維斯·洛克伍德著）、《貝多芬》（威廉·金德曼著）《鋼琴音樂簡史》（F.E.科爾比著，合譯）：劉小龍撰寫了多篇具有影響力的學術論文和音樂評論，也是網(wǎng)絡音樂教育與古典音樂普及的推動者。他的“古典音·樂吧”微課程、慕課“浪漫主義時代的歐洲音樂”和“西方音樂史”受到廣泛好評。他還是國家大劇院藝術資料中心主講嘉賓，自2009年以來舉辦講座等藝術活動百余場。瓦爾特·弗利什（Walter Frisch），紐約哥倫比亞大學教授。他是研究19、20世紀德奧作曲家的著名音樂學家，研究領域涵蓋從弗朗茲·舒伯特到阿諾德·勛伯格等作曲家的音樂作品。他已出版的代表性著作包括《勃拉姆斯和展開性變奏的原則》（1984年）、《勃拉姆斯：4部交響曲》（1996、2003年）、《勃拉姆斯和他的世界》（1990、2009年）。他是美國勃拉姆斯協(xié)會的創(chuàng)建人之一，并且是《新格羅夫音樂與音樂家詞典》（2000年），“勃拉姆斯”條目的合作撰寫者。他也是音樂史系列叢書“文化語境中的西方音樂”的主編。