在《大道·純粹教學系列叢書：劉剛素描頭像》這本畫冊出版之際，我盡量使自己的思緒回到十余年前，試著像一個學生那樣，認真的和朋友們分享自己學畫的經歷……我喜歡人物畫，喜歡在眾多不同的表情中，去感受他們內心的萬千世界。一個美術愛好者在習畫過程中，都應該很好地研究一下素描頭像，經過系統(tǒng)地訓練之后，可以使我們將一個形態(tài)的感受準確地畫出并賦予其藝術魅力。人物畫中，除了基本的技術，作為畫者更應該對繪畫作些理論性探討和實踐，對于繪畫的心理和你所描繪的人物心理的關系做些較深刻的探討，更能提高繪畫的科學性和藝術性，畢竟繪畫不是攝影，它需要挖掘的是更高層次的藝術性。在表現人的神態(tài)時不單是眼神重要，五官以及整個畫面各部分的有機聯(lián)系顯得更重要，對于所畫的對象應做全面的觀察和綜合性表現，才可能非常恰當地表現人物心理活動狀態(tài)。這對畫家的人物畫創(chuàng)作也是非常有利的，以創(chuàng)新的思維創(chuàng)作出具有活力的、具有時代感和人們有共鳴之感、有價值的好作品。很多時候，畫人物頭像的初學者，往往更多關注的只是繪畫本身的技巧，如：解剖、造型、明暗等規(guī)律，追求素描關系和表現手法的精確性，而忽略了你所表現的人物從內而外展示出來的氣質與神韻，而這些容易被忽視的，往往卻是藝術作品能感動人的地方。我們要在感受所要刻畫的模特基礎上，再去分析各種關系，這樣由表象認識上升到理性的把握，畫面上的形象就具有藝術表現力和感染力。素描技巧的學習是技術訓練，同時也是培養(yǎng)藝術感受的訓練，二者共同構成了素描藝術的本質。在這個過程中，描繪過程同時也是表現過程，是作畫者眼、手、腦的共同合作。素描實踐只講技術不講藝術，只能說是訓練畫匠。繪畫藝術如果不講藝術規(guī)律和感受，就無所謂藝術表現，更談不上藝術創(chuàng)造了。素描頭像要付諸于形式，成為視覺感受的具體形象。畫面各部分的主次、虛實處理，用筆的抑揚頓挫，和諧的韻律節(jié)奏等構成了形式美。在學習中，各種形式美的因素也是從觀察、感受物象中升華出來并運用于藝術實踐的。倘若只在畫面上搞技術游戲，這是繪畫中不可取的。對于素描藝術，從起初的學習到今天，我一直很喜歡，無論單獨的素描作品還是為油畫創(chuàng)作做的草圖，都會用心去經營感受。我談不上教給大家什么，只能說是與大家分享自己在這方面的一點心得，希望會對你們有一些啟發(fā)。
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