包豪斯劇場(chǎng)

　　作為包豪斯學(xué)院實(shí)踐成果的其中一本重要著作，本書由格羅皮烏斯編輯，收錄了奧斯卡·施萊默、拉茲洛·莫霍利-納吉、法爾卡斯·莫爾納關(guān)于劇場(chǎng)藝術(shù)的理念與實(shí)踐。本書代表了包豪斯人的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)，他們繼承瓦格納的“總體劇場(chǎng)”理念，開始了雄心勃勃的現(xiàn)代性項(xiàng)目。格羅皮烏斯心心念念的“舞臺(tái)與觀眾融為一體”的藝術(shù)問題，打破了劇場(chǎng)表現(xiàn)的形式，它究竟是將舞臺(tái)打碎，還是將觀眾打散加入舞臺(tái)表演？施萊默對(duì)所謂的“人與空間的問題”以及“人與機(jī)器的問題”向我們展示了新形式的戲劇及其強(qiáng)烈的張力，它是將文字轉(zhuǎn)譯成空間形式？或者是將空間發(fā)展成實(shí)體？這些一百年前的問題，在今天，或多或少也都有了答案。在本書中加入的百年包豪斯的紀(jì)念項(xiàng)目，通過VR技術(shù)完美實(shí)現(xiàn)了格羅皮烏斯的構(gòu)想；戲服的設(shè)計(jì)延續(xù)了施萊默對(duì)于“機(jī)器與人的關(guān)系”的構(gòu)想；光影、聲音、動(dòng)作的交織，觀眾與演員的互動(dòng)，則是莫霍利-納吉的“綜合表演”的再現(xiàn)。這正是重編這本書的意義，包豪斯人百年前的構(gòu)想，在當(dāng)代都多少顯得有些過時(shí)，這*是可以理解的，但他們的前瞻性向我們解釋了百年前的構(gòu)想，如何對(duì)當(dāng)代還有影響力。我們想要彰顯的是從0到1的路徑，而不至于讓當(dāng)代成熟的理論都成了無(wú)根之本，向我們重新喚醒了包豪斯人的大膽想象和包豪斯劇場(chǎng)的無(wú)限魅力。

　　奧斯卡·施萊默（Oskar Schlemmer，1888—1943）出生于德國(guó)，是著名畫家、雕刻家、設(shè)計(jì)師、現(xiàn)代舞蹈與劇場(chǎng)的實(shí)驗(yàn)者和藝術(shù)理論家。1920年被聘為包豪斯的形式大師，1923年開始主持包豪斯舞臺(tái)作坊，是包豪斯黃金時(shí)期影響的幾位大師之一。其舞臺(tái)代表作《三人芭蕾》作為西方現(xiàn)代戲劇史中的名作，是20世紀(jì)重新探索舞蹈與劇場(chǎng)結(jié)合的早嘗試之一。他對(duì)舞臺(tái)表演有重要影響，包括大衛(wèi)鮑伊等著名的音樂家都曾借鑒和致敬他的設(shè)計(jì)。 拉茲洛·莫霍利－納吉（Laszlo Moholy-Nagy，1895-1946）出生于匈牙利的藝術(shù)家。1923年到包豪斯學(xué)院任教，接替離校的約翰斯伊頓教授基礎(chǔ)課程。1937 年前往美國(guó)， 在芝加哥成立了“新包豪斯”并擔(dān)任校長(zhǎng)，直到1946年因病逝世。莫霍利納吉是一個(gè)全才式的藝術(shù)家，因?yàn)樗麕缀鯇?duì)所有藝術(shù)領(lǐng)域都充滿興趣并進(jìn)行了探索，包描繪畫、攝影、拼貼、雕塑、劇場(chǎng)、電影、光藝術(shù)。他還是一位作家和教育家，也是首位提出結(jié)合科學(xué)設(shè)備進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作的藝術(shù)家。 法爾卡斯·莫爾納（Farkas Molnár， 1897-1945）出生于匈牙利佩奇。1921 年就讀于包豪斯學(xué)院， 于1925年返回匈牙利。他是國(guó)際現(xiàn)代建筑協(xié)會(huì)的創(chuàng)始人之－，并負(fù)責(zé)匈牙利分部的運(yùn)作。