專注性與劇場性：狄德羅時代的繪畫與觀眾

　　邁克爾·弗雷德以此書修改了我們對18世紀(jì)下半葉法國繪畫與批評的理解。他在細(xì)讀1753-1781年間的畫作與評論的基礎(chǔ)上提出：那個時代的繪畫有意識地描繪專注于行動的人物，建立畫外觀眾不存在的虛構(gòu)，由此克服“劇場性”，從而取得令人信服的畫面效果。弗雷德以自己的博學(xué)，出入當(dāng)時的藝術(shù)批評、哲學(xué)和文學(xué)，為我們透視洛可可藝術(shù)及反洛可可潮流提供了全新的視角，并重新發(fā)現(xiàn)了狄德羅繪畫批評的獨特價值，也把藝術(shù)自主性問題大大推進到18世紀(jì)60年代。此書獲得美國18世紀(jì)研究學(xué)會所頒發(fā)的路易斯·戈特沙爾克獎，在藝術(shù)史學(xué)界乃至文學(xué)批評、文化史和美學(xué)等領(lǐng)域內(nèi)都具有重要影響，已經(jīng)成為研究現(xiàn)代藝術(shù)起源的不可繞過的名著。

　　作者簡介：邁克爾·弗雷德（Michael Fried，1939- ），杰出的批評家、藝術(shù)史家，美國霍普金斯大學(xué)人文學(xué)科波恩講席教授。20世紀(jì)60年代，他憑借對極簡藝術(shù)的深刻批判奠定其優(yōu)秀批評家的地位（其批評文章集結(jié)為《藝術(shù)與物性：論文與評論集》）；70年代后，他轉(zhuǎn)入藝術(shù)史研究，著述豐富，其中《專注性與劇場性：狄德羅時代的繪畫與觀眾》《庫爾貝的寫實主義》《馬奈的現(xiàn)代主義》構(gòu)成了“現(xiàn)代主義前史”三部曲；并在近十幾年重返當(dāng)代藝術(shù)批評，直面影像藝術(shù)的現(xiàn)象。其批評和藝術(shù)史研究不僅在藝術(shù)學(xué)界廣受關(guān)注，并且也為哲學(xué)、美學(xué)、思想史等領(lǐng)域內(nèi)的學(xué)者所重視，甚至還反哺當(dāng)代的藝術(shù)實踐（著名攝影師杰夫·沃爾就深受啟發(fā)），被公認(rèn)為美國影響力的在世批評家、藝術(shù)史家之一。譯者簡介：張曉劍（1977- ），溫州大學(xué)美術(shù)與設(shè)計學(xué)院副教授，浙江大學(xué)博士，主要從事中西藝術(shù)史和西方現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)批評的教學(xué)與研究。合作譯有《藝術(shù)與物性》、《杜尚之后的康德》，合作編有《20世紀(jì)西方藝術(shù)批評文選》，在《文藝研究》《美術(shù)研究》《新美術(shù)》等學(xué)術(shù)刊物上發(fā)表論文若干，主持并完成國家社科基金青年項目1項、教育部人文社科青年項目1項。