外國攝影師鏡頭里的中國

　　在19世紀(jì)上半葉攝影術(shù)誕生早期，中國就已經(jīng)出現(xiàn)在攝影師的鏡頭里。從20世紀(jì)初到抗日戰(zhàn)爭勝利之前，宮廷畫師、博物學(xué)家、探險(xiǎn)家、商人、隨軍攝影師、商業(yè)攝影師、記者等各色攝影者紛紛進(jìn)入中國，拍攝了數(shù)以萬計(jì)的作品。1949年到1979年，外國攝影師進(jìn)入中國拍攝的機(jī)會相對稀缺，那時(shí)的中國非常渴望與世界進(jìn)行交流。那段時(shí)期中國是攝影的沃土：那些一去不復(fù)返的色彩和聲音，那些難得一見的面容，那些個(gè)性淹沒于共性的畫面語言，它們是人和社會關(guān)系重新結(jié)構(gòu)的珍貴標(biāo)本。 1979年開始到千禧年，進(jìn)入中國的攝影師呈現(xiàn)爆炸性的增長。中國有一種魔力，吸引真正熱愛這片土地的攝影師一次又一次地來，一遍又一遍地行走和拍攝。 本書主編團(tuán)隊(duì)用了兩年的時(shí)間，閱覽世界知名新聞通訊社、歷史影像機(jī)構(gòu)、畫廊和藏家、攝影師基金會，觀看了數(shù)以百萬計(jì)的照片、底片、印樣，我們希望保留多樣性，保留開放性，保留建設(shè)性，保留善意。將外國攝影師對中國這片土地的情感展現(xiàn)出來。這是外國人眼中的中國70年，作品中有著海量的細(xì)節(jié)和時(shí)代的印記，歷史就藏在這些細(xì)節(jié)和一個(gè)個(gè)形象之中。正如彼得·伯克所言：“圖像可以讓我們更加生動地‘想象’過去……它們能帶給我們一些以前也許知道但并未認(rèn)真看待的東西。”細(xì)節(jié)豐富的照片如多年窖藏后啟封的佳釀，藏著時(shí)間妙不可言的風(fēng)味。

　　鄭梓煜 中山大學(xué)傳播與設(shè)計(jì)學(xué)院副研究員，博士；極光視覺首席策展人。曾任《南方都市報(bào)》視覺中心高級編輯、《視覺周刊》統(tǒng)籌編輯，財(cái)新傳媒視覺顧問?，F(xiàn)從事視覺傳播研究、當(dāng)代攝影研究、策展及藝術(shù)批評寫作，涉足攝影作為社會記錄與攝影作為當(dāng)代藝術(shù)媒介兩個(gè)維度。 2016—2018年與科林·潘塔爾（Colin Pantall）聯(lián)合編輯Magnum China（Thames & Hudson出品）。曾策劃展覽“瑪格南手稿：攝影經(jīng)典的誕生”（深圳）、“逝者如斯：長江三峽、金沙江、怒江、瀾滄江影像考察”（上海、深圳、廣州）、“再影像：光的實(shí)驗(yàn)場”（武漢）、“圖像之間：繪畫與攝影的糾纏”（東莞）、“歷史的底稿”（連州）、“后遺癥”（大理）、“殊途：從廣東出發(fā)”（廣州）。 曾獲評中國十佳圖片編輯、廣東省年度最佳圖片編輯、中國優(yōu)秀攝影策展人飛馬獎(jiǎng)提名等。