糾結(jié)與超脫：申偉光油畫作品評論集

　　申偉光先生的藝術(shù)一直是難以闡釋的，他深厚的修行體驗、獨特的藝術(shù)圖式、深奧的藝術(shù)內(nèi)涵，以及超脫的藝術(shù)境界，使許多人在看了他的畫作后，都希望聽聽他本人來談?wù)勛约旱乃囆g(shù)，包括我們這些跟隨他的學(xué)生，也一直懷著這種期待。緣起于此，先生專門在課堂上，以熱情而真誠的態(tài)度，談到了自己每個時期頗具代表性的作品?！乃囆g(shù)家到佛教徒，從知識分子的理想性生活到虔誠的信仰生活，他從一個峰頂攀向另一個峰頂，他的藝術(shù)也由此而呈現(xiàn)出一座座的“妙高峰”！從黑暗到光明，從纏縛到解脫，從悲痛到歡樂，大死大活，他跨越了一個又一個的臨界點，生命境界完成了一次次的轉(zhuǎn)化，他綻放出了生命中的“吉祥之光”，開出了心靈里的“喜樂之花”。藝術(shù)家的精神導(dǎo)歸何在？他用生命鋪成的求索之路，必將給未來的前行者帶來啟示?！『苌儆幸粋€藝術(shù)家像申偉光先生這樣明確地守持自身的愿力且不渝地前行，身處“世界暗夜中的暗夜”，他尋覓于真理和藝術(shù)的國度，手中未持錫杖，心上卻披著袈裟，始終在黑暗的途中追尋著光明前行，就如同他的名字！　任何的世俗的壓力和誘惑從來都未曾干擾到他的抉擇，任憑世態(tài)的變幻，愿做一支逆風(fēng)中的蠟燭，他，早已在自己內(nèi)心之中克服了所有的困難。在藝術(shù)上取得的巨大成就，并未使他留戀和執(zhí)著，他又瀟灑地朝著“菩薩藝術(shù)家”的方向“獨自去成為”。逆風(fēng)中的蠟燭，不僅僅是要克服雨雪和風(fēng)暴，還要努力完成一種“照亮”。無論外在的姿態(tài)是入世還是出世，他始終在積極而精進地行持著菩薩的四弘誓愿，他從事藝術(shù)的目的早已和這一弘愿融為一體?！≡煲环絻敉?，結(jié)萬眾善緣。愿所有讀到此書的讀者們，都能共先生有緣，我想，這就是先生的愿望，也是我們編輯出版此書的初衷?！∫粋€藝術(shù)家要尋找他的歸宿，這是一個藝術(shù)命題，亦是一個人生命題。借　助于歷史、哲學(xué)、宗教，借助于藝術(shù)家所使用的藝術(shù)語言，文字、音符、光影、　色彩，而申偉光借助的是宗教與色彩。所謂歸宿，對他而言，就是了生死。了生死是一門大學(xué)問、大智慧，需要專門修行。申偉光的修行之道是既不出家，亦不入世。我們稱申偉光的油畫作品為當代藝術(shù)，并非是為了要進入到某種藝術(shù)史的序列，而是要體現(xiàn)出他作品的精神坐標，達至身心俱足。盡管通過現(xiàn)代藝術(shù)的傳統(tǒng)，我們可以識別到他作品中，所包含的超驗、抽象等現(xiàn)代主義藝術(shù)特質(zhì)，甚至可以歸類劃分為中國的抽象表現(xiàn)主義，但這并非那么的準確和重要。一如在同一個時代，我們不得不面對未完成的現(xiàn)代性，不得不面對政治現(xiàn)實，一個歷史性的悲劇與斷裂；然后，由商業(yè)利益左右社會所形成的精神廢墟，各種價值虛無，人性無限臌脹及其墮落。申偉光所稟持的是一種精神與人格上的堅守，從這個意義上講，佛教信仰是給予了他在人世間的一種特別有效的信奉方式，一種近乎于全知全能的、平等的、時刻可以相互印證的求真關(guān)系。而后，這種信仰本身又成為他作品的主題、形式和方法。同樣，這也是一種舍身成道的知行合一。對歸宿的追問，必然要回溯到生命的源頭，他于是看到了眾生的苦樂、世間痛苦、萬劫不復(fù)的罪孽。起心動念間，他大發(fā)悲心，仿佛李叔同留給我們的四字真言：悲欣交集。但是，在他的作品里，唯有喜樂，用佛教術(shù)語稱之為法喜。法喜之前，則是糾結(jié)，他的作品無疑是來自于這種糾結(jié)，并終得以喜樂而超脫。　陳家坪

　　陳家坪：詩人，紀錄片導(dǎo)演。1970年出生于重慶。2011年出版詩集《吊水滸》。2014年與友人發(fā)起成立北京青年詩會。2016年主編《橋與門：北京青年詩會詩人訪談》，2017年與友人合編《在彼此身上創(chuàng)造懸崖：北京青年詩會詩選》。2019年1月與友人創(chuàng)刊《變雅》。2017年與友人發(fā)起毒立電影運動，2017年10月以非敘事的方式完成紀錄片《孤兒》，2018年創(chuàng)作紀錄片《胡楊與章冬翠》《大興失大》。2019年1月，紀錄片《孤兒》被香港中文大學(xué)中國研究服務(wù)中心收藏。2019年6月，與友人推出“文之悅”對流。