認識戲?。ú鍒D第11版）

前言 ?6

致謝? 9

第1章 體驗當今全球化、多樣化的戲劇

1.1? 戲劇的源頭和基礎? 4

1.2? 觀演交流? 5

1.3? 戲劇的瞬時性和即時性? 6

1.4? 人類——戲劇的焦點? 7

1.5? 戲劇的普遍趨動力：典禮和儀式? 8

1.6? 戲劇的全球化? 9

1.7? 戲劇的多樣化? 10

1.8? 永遠變化著的戲劇? 10

摘? 要? 12

第一部分 觀眾

第2章  觀眾：它的角色和想象

    2.1? 觀眾和演員的關系? 19

          2.1.1? 戲劇的特性：和電影的區(qū)別? 19

          2.1.2? 觀演接觸的化學反應? 20

    2.2? 戲劇的集體體驗? 21

          2.2.1? 群體心理? 21

          2.2.2? 觀眾的構成是怎樣影響戲劇體驗的？? 22

2.3? 表演者和觀眾的不同角色? 23

2.3.1? 怎樣讓觀眾參與？? 23

2.3.2? 觀眾通過直接行動參與? 23

2.4? 觀眾的想象? 24

2.4.1? 想象的工具：象征和隱喻? 26

2.4.2? 想象的“真實性”? 27

2.5? 戲劇中的想象世界? 28

2.5.1? 現(xiàn)實主義和非現(xiàn)實主義? 28

2.5.2? 區(qū)別舞臺現(xiàn)實和事實? 30

摘　要? 33

第3章  觀眾的背景和期待

    3.1? 觀眾的個體背景? 37

3.2? 時代背景? 38

3.2.1? 戲劇和社會? 38

3.2.2? 古希臘時期的戲劇和文化? 39

3.2.3? 伊麗莎白時期的戲劇和文化? 39

3.2.4? 現(xiàn)代的戲劇和文化? 40

3.3? 戲劇和劇作家的背景信息? 41

3.4? 期望：現(xiàn)代戲劇中的多樣化體驗? 43

3.4.1? 百老匯和巡回戲劇? 43

3.4.2? 固定專業(yè)劇院? 44

3.4.3? 替換戲劇：外百老匯及其他? 44

3.4.4? 青少年和兒童戲劇? 45

3.4.5? 學院與大學戲劇? 45

3.4.6? 社區(qū)和業(yè)余戲劇? 46

3.4.7? 多種族、多文化、全球性和性別戲劇? 46

摘　要? 48

第4章  劇評人和觀眾

    4.1? 戲劇評論? 52

4.1.1? 什么是評論？? 52

4.1.2? 評論的準備? 52

4.1.3? 評論的標準? 53

4.1.4? 描述性批評與規(guī)范性批評? 54

4.1.5? 評論中的事實和觀點? 55

4.1.6? 劇評人和評論員? 55

4.2? 戲劇顧問（戲劇構作）或者文學指導? 56

4.3? 劇評人和觀眾的關系? 56

4.3.1? 觀眾的自主判斷? 57

4.3.2? 分析和過度分析? 57

摘　要? 58

第5章  舞臺空間

5.1? 創(chuàng)造環(huán)境? 61

5.2? 戲劇空間? 63

5.2.1? 臺口式/鏡框式舞臺? 63

5.2.2? 圓形/競技場舞臺? 66

5.2.3? 伸出式舞臺? 68

5.2.4? 改建/現(xiàn)有空間?? 72

5.2.5? 通用型戲劇空間：黑匣子? 76

5.3? 戲劇環(huán)境的特殊需求? 76

摘　要? 78

第二部分 演員和導演

第6章  表演：舞臺之外和過去

    6.1? 日常生活中的表演案例? 85

6.1.1? 社會角色? 85

6.1.2? 個人角色? 86

6.2? 生活中的表演?VS?舞臺上的表演? 86

6.3? 舞臺表演：從歷史視角來看? 87

6.3.1? 古典表演的形體要求? 87

6.3.2? 古典派表演的聲音要求? 89

6.4? 今天的古典派表演? 91

6.5? 現(xiàn)實主義表演的發(fā)展? 92

摘　要? 94

第7章  今天的舞臺表演

7.1? 表演體驗? 97

7.2? 當今表演的挑戰(zhàn)? 99

7.2.1? 斯坦尼斯拉夫斯基體系：現(xiàn)實主義表演技術? 101

7.2.2? 百花齊放? 106

7.2.3? 當今的演員訓練? 107

7.2.4? 從準備到表演? 111

7.3? 對表演的判斷? 112

摘　要? 113

第8章  導演和制作人

    8.1? 戲劇導演? 117

8.1.1? 導演和劇本? 119

8.1.2? 導演和制作? 125

8.1.3? 導演的權力和職責? 130

8.2? 戲劇制作人或者經(jīng)理人? 130

8.2.1? 商業(yè)制作人? 130

8.2.2? 非營利性戲劇?? 133

8.3? 完美組合：劇作家、導演和制作人? 134

摘　要? 136

第三部分 劇作家：劇本創(chuàng)作

第9章  創(chuàng)造戲劇的世界

    9.1? 戲劇的主語和動詞：人和行動? 144

9.2? 結構的手法：游戲規(guī)則? 145

9.2.1? 空間限定? 145

9.2.2? 時間限定? 145

9.2.3? 強烈的對抗力量? 146

9.2.4? 力量平衡? 147

9.2.5? 刺激和動因? 147

9.3? 戲劇結構的要點? 148

9.3.1? 戲劇的形式：情節(jié)VS故事? 148

9.3.2? 戲劇角色? 148

9.4? 建立戲劇的結構? 150

9.4.1? 開場戲? 150

9.4.2? 障礙和矛盾? 150

9.4.3? 危機和高潮? 151

9.4.4? 觀? 點? 151

9.4.5? 劇作家的觀點? 152

9.4.6? 社會觀點? 153

9.4.7? 有關類型的幾句忠告? 156

摘　要? 157

第10章 戲劇樣式：高潮式、片段式及其他

10.1? 高潮式結構? 161

10.1.1? 高潮式結構的特性? 161

10.1.2? 高潮式結構的重要時期? 164

10.2? 片段式結構? 164

10.2.1? 片段式結構的特性? 164

10.2.2? 片段式結構的重要時期? 168

10.3? 高潮式和片段式的結合? 168

10.4? 儀式和模式作為戲劇的結構? 170

10.4.1? 儀? 式? 170

10.4.2? 模? 式? 170

10.5? 連續(xù)性結構? 171

10.6? 實驗和先鋒戲劇? 171

10.6.1? 特殊結構? 171

10.6.2? 舞臺畫面和造型作為結構? 172

10.7? 音樂劇中的結構? 173

摘　要? 175

第11章 戲劇角色

11.1? 角色類型? 179

11.1.1? 超凡人物? 179

11.1.2? 代表性或典型性人物? 181

11.1.3? 定型角色? 182

11.1.4? 單一特質(zhì)的人物? 183

11.1.5? 次要人物和主要人物? 184

11.1.6? 敘述者或歌隊? 185

11.1.7? 非人類角色? 185

11.2? 有效地運用戲劇角色：并置和互動? 186

11.2.1? 角色并置? 186

11.2.2? 角色的綜合編排? 186

摘　要? 189

第12章 悲劇和其他嚴肅戲劇

12.1? 悲? 劇? 193

12.1.1? 傳統(tǒng)悲劇? 193

12.1.2? 現(xiàn)代悲劇? 196

12.2? 英雄劇? 198

12.3? 資產(chǎn)階級戲劇或者市民劇? 199

12.4? 情節(jié)劇? 199

摘　要? 203

第13章 喜劇和悲喜劇

    13.1? 喜? 劇? 207

13.1.1? 喜劇的特性? 207

13.1.2? 喜劇的技巧? 209

13.1.3? 喜劇的樣式? 211

13.1.4? 鬧? 劇? 211

13.2? 悲喜劇? 213

13.2.1? 什么是悲喜劇？? 213

13.2.2? 現(xiàn)代悲喜劇? 214

13.3? 荒誕派戲劇? 215

13.3.1? 荒誕的情節(jié)：無邏輯? 216

13.3.2? 荒誕的語言：無意義和無根據(jù)? 217

13.3.3? 荒誕的人物：存在主義? 217

摘　要? 220

第四部分 設計師

第14章 舞臺布景

14.1? 舞臺布景設計簡史? 227

14.2? 當今舞臺設計? 228

14.3? 舞臺美術設計的目標? 228

14.4? 舞臺設計的藝術方面? 229

14.4.1? 舞臺環(huán)境?? 229

14.4.2? 氣氛和風格????? 230

14.4.3? 現(xiàn)實主義和非現(xiàn)實主義布景? 231

14.4.4? 地點和時間?? 232

14.4.5? 設計理念? 233

14.4.6? 中心形象和隱喻? 233

14.4.7? 整體協(xié)作? 234

14.5? 舞美設計和大眾娛樂? 234

14.6? 舞美設計的具體方面? 234

14.6.1? 具體布局? 235

14.6.2? 舞臺布景的裝置? 237

14.6.3? 特殊效果? 239

14.7? 舞臺設計的過程? 240

14.7.1? 設計元素? 240

14.7.2? 設計過程的步驟? 240

14.7.3? 舞臺美術設計師的合作者和制作過程? 241

14.7.4? 設計一個總體的環(huán)境? 244

摘　要? 245

第15章 舞臺服裝

15.1? 舞臺服裝? 249

15.1.1? 服裝設計的目標? 250

15.1.2? 服裝設計的過程? 250

15.1.3? 服裝設計師的工作? 254

15.2? 服裝設計的其他方面? 258

15.2.1? 化? 妝? 258

15.2.2? 發(fā)型和頭套? 259

15.2.3? 面? 具? 260

15.2.4? 頭飾、配件和手工藝? 260

15.3? 整體配合? 261

摘　要? 262

第16章 燈光和聲音

16.1? 舞臺燈光? 265

16.1.1? 舞臺燈光簡史? 265

16.1.2? 舞臺設計的目標和功能? 267

16.1.3? 燈光設計師? 270

16.2? 戲劇中的聲音? 276

16.2.1? 聲音再現(xiàn)：優(yōu)勢和劣勢? 276

16.2.2? 音響效果? 276

16.2.3? 聲音設計師? 277

16.2.4? 認識聲音再現(xiàn)和聲音增強? 277

16.2.5? 聲音技術? 278

摘　要? 280

第五部分 當今戲劇概論

第17章 全球戲劇

17.1? 現(xiàn)代時期的印度、中國和日本戲劇? 286

17.2? 中東的戲劇? 288

17.3? 非洲的戲劇和戲劇文本? 290

17.4? 拉丁美洲戲劇? 291

17.5? 歐洲與英國戲劇? 293

17.5.1? 歐洲和英國國家劇院?? 293

17.5.2? 歐洲導演?? 294

17.5.3? 德國和意大利劇作家? 297

17.5.4? 英國劇作家和替換劇院? 297

17.6? 第二次世界大戰(zhàn)之后的加拿大和澳大利亞? 299

摘　要? 301

第18章 音樂劇

18.1? 背景? 305

18.1.1? 戲劇和音樂? 305

18.1.2? 音樂和舞蹈的吸引力? 30

18.1.3? 歌　劇? 306

18.1.4? 音樂劇的類型? 307

18.2? 美國音樂劇簡史? 308

18.2.1? 前　身? 308

18.2.2? 20世紀20年代及30年代：音樂喜劇? 308

18.2.3? 20世紀20年代及30年代：音樂劇的發(fā)展? 309

18.2.4? 20世紀40年代及50年代的音樂劇? 311

18.2.5? 20世紀60年代到80年代的音樂劇? 313

18.2.6? 1990年至今的音樂劇? 314

摘? 要? 317

第19章 當代美國戲劇

19.1? 傳統(tǒng)和先鋒戲劇? 323

19.2? 戲劇的多樣化? 325

19.2.1? 非裔美國人戲劇? 325

19.2.2? 亞裔美國人戲劇? 329

19.2.3? 拉美裔美國人戲劇? 331

19.2.4? 原住民戲劇? 332

19.2.5? 女性主義戲劇? 333

19.2.6? 同性戀戲劇? 335

19.2.7? 政治戲劇? 336

19.2.8? 行為藝術? 338

19.2.9? 后現(xiàn)代主義? 340

摘　要? 342

附錄 A? 劇作梗概? 343

附錄 B? 主要戲劇風格與運動? 365

附錄 C? 重要詞匯? 377

出版后記? 395