藝術(shù)之道的學理透視

序
第一章 藝術(shù)學的學理機制
20世紀藝術(shù)美學理論的維度轉(zhuǎn)換——從“主客間性”與“主體間性”所作的考察
自律論與他律論的區(qū)分標準和學理依據(jù)
從內(nèi)涵邏輯解讀中國美學的理論特點——以中國音樂美學文本為例所作的分析
中國傳統(tǒng)音樂美學的學理重建
中國美學思想范式中的“感應(yīng)”與“全息”——由羅藝峰《中國音樂思想史五講》引發(fā)的思考
第二章 藝術(shù)美的生成法則
現(xiàn)代藝術(shù)荒誕性的審美本質(zhì)——兼及藝術(shù)審美類型的邏輯關(guān)系和歷史進程
以“語氣”為樞紐營造音樂之美——成公亮古琴演奏理念及其與傳統(tǒng)的遇合
“聲”與“所以聲”的區(qū)分及其意義——《文子》音樂審美思想詮釋
瀟灑與飄逸的極致——對絕句藝術(shù)的美學分析
中國藝術(shù)表現(xiàn)中的“含蓄”辨微
對音樂內(nèi)在張力的精心營構(gòu)——馬友德二胡教學與演奏的核心理念
第三章 藝術(shù)意義的多元建構(gòu)
全球化時代地域藝術(shù)的生存邏輯
面向“存在”與面向“存在者”——對中西藝術(shù)差異的一種哲學解釋
藝術(shù)的自體守護與異體欣賞的統(tǒng)一何以可能？——從“多元”與“一元”的互含關(guān)系所作的論證
文化對藝術(shù)的影響機制——兼及藝術(shù)的文化學闡釋路徑
從“完形”看藝術(shù)審美與科學創(chuàng)造的深層聯(lián)系
第四章 藝術(shù)演進的深層邏輯
藝術(shù)演進的非連續(xù)性與中心轉(zhuǎn)移——以明清時期江蘇地區(qū)琴派的盛衰變遷為例
對象被不斷“展開”的歷程——西方藝術(shù)表現(xiàn)的內(nèi)在張力與演變軌跡
對象被“灌注”生命的歷程——中國藝術(shù)從傳神寫意到韻律化的邏輯理路
在形式演變的背后——以文體為例看生命狀態(tài)對藝術(shù)形式的影響
第五章 藝術(shù)學科的學理定位
找回藝術(shù)學的真正“自我”——從藝術(shù)學的獨特對象所作的學科定位
從藝術(shù)與文學的關(guān)系談藝術(shù)學門類學科的設(shè)置