跨界交響：美學在藝術(shù)中歷險

上編
《鷹》的力量——讀張方白的油畫《鷹》系列
意圖主義的檢驗——以朝戈和丁方為例
讓繪畫回到手藝
飛機與蚊子的舞蹈——讀《馬路2006》有感
上善若水——讀徐青峰的油畫《空》
輝煌的憂郁——彭斯繪畫印象
寧走遠路——讀王華祥的版畫和雕塑
歷史的風景——讀馬堡中近作有感
凝結(jié)與氤氳——讀祝彥春的水彩畫
刺痛與撫慰——譚平作品的哲學解讀
混沌與有序——讀譚根雄的抽象繪畫
燦爛的感性——對吳松油畫的哲學解讀
衣冠與身體——讀王頡的油畫作品有感
關于土的宏大敘事——讀張國龍的藝術(shù)有感
平凡的靈光——讀肖進的繪畫有感
意志、想象與激情——讀王斐的繪畫
苦澀的意義——讀石建軍的油畫有感
趣在法外——論戴士和油畫的魅力
水的境界——讀雷子人的繪畫有感
傳承與創(chuàng)新——關于劉慶和與他的學生們的思考
讓我們也惡搞一把美國佬——讀王易罡的繪畫有感
象如日——讀郭曉光的油畫寫生有感
清涼境界——評史新驥的畫
又見奇譎——讀陳流的新作
承重與失重——讀六桂地藝術(shù)小組的“漂移的城市”系列
劉軍的新浪漫主義
荒寒境界——讀李榮林的畫
舒卷的想象——讀鄧新黎的繪畫
理性、激情與信仰——讀劉亞明的油畫作品有感
往事如煙——觀張新權(quán)油畫展有感
適度的寫實主義追求——讀王少倫的油畫
存在的深度——讀范勃的畫
視域融合與爭執(zhí)——讀石煜的畫
瞬間與永恒——讀徐晨陽的油畫新作有感
精神的深度——讀馬一平的繪畫
美的魅力——讀劉文進的油畫
語言與格調(diào)——讀裴詠梅的畫
誰是玩偶？——一個畫家的未決疑難
繪畫的誕生——論王克舉的油畫藝術(shù)
打破圖界——讀嚴超的圖畫藝術(shù)
穿過秦磚漢瓦的風——讀秦風的繪畫
藝術(shù)作為生活之道——潘公凱藝術(shù)的美學解讀
顯與隱——讀王彥萍的畫
觀念、材質(zhì)和行為一一讀胡明哲的“微塵”系列
重建桃花源——王淑平油畫的當代意義
寫生與寫心——讀崔建軍近作有感
縱情的蘋果樹——讀徐志廣的油畫作品有感
中編
呂鵬與中式超現(xiàn)實波普
永恒的現(xiàn)在——讀郝友的裝置藝術(shù)有感
“主義”之后的廢墟——讀應天齊的“廢墟之殤”
明與暗——對成勇藝術(shù)的哲學闡釋
李向明的適度抽象
可塑的身體——評韓嘯的行為藝術(shù)
新寫實還是新波普？
王強藝術(shù)與介入美學
新老大師與新東方精神——李真雕塑的美學解讀
讓身體說話——讀李鶴的雕塑
雄渾與勁健——讀任哲的雕塑
雙向超越——讀孫曉晨的雕塑藝術(shù)
下編
說不完的威尼斯
威尼斯日記
觀念、文化與實驗——策劃第54屆威尼斯
國際藝術(shù)雙年展中國館的幾點體會
第54屆威尼斯國際藝術(shù)雙年展中國國家館策展方案
我為何寫起劇本來
我編寫音樂劇《大紅燈籠》的經(jīng)歷