華語影視戲劇的歷史與現(xiàn)狀

第一輯  華語影視縱橫談
不斷增強華語電影的文化影響力
跨國語境下“中國電影”概念的命名及思考
“華語電影”中的“民族想象”與差異性審美
論華語電影文化價值影響力
論港臺演員內(nèi)地演劇的表演文化效應
我國未來媒體業(yè)態(tài)框架建構的理念
淺析“五四精神”與“延安傳統(tǒng)”對中國電影的影響
無錫影視文化品牌建設途徑及操作策略研究
新媒體時代基于網(wǎng)絡的國際化影視藝術資源信息庫建設
及資源整合的產(chǎn)業(yè)化之研究
直面當代中國電影明星的形象輸出與國族寓言
社會話語與女性表達的融合
——近期內(nèi)地女導演商業(yè)片創(chuàng)作的敘事策略
中國早期電影人的“美國經(jīng)驗”與“中國夢”
——重訪洪深、孫瑜、張駿祥的跨文化電影實踐
華語電影在美國的發(fā)行現(xiàn)狀及新趨勢
華語商業(yè)電影跨境傳播中的文化沖突問題
第二輯  類型電影研究與影視批評
從“警匪片”到“公安片”、“公安劇”
——新時期關于警匪片類型研究和警察影像
創(chuàng)作重心的位移
中國復仇電影論
面對圖像時代紅色敘事的重構策略
——以新世紀以來的主旋律影視劇為例
中國早期苦情片中的性別敘事
“泛政治化”的莊嚴與空洞
——對中國災難片的反思與重構
華語體育電影的文化認同
從世界動畫電影的現(xiàn)狀看中國動畫的國際化發(fā)展
商業(yè)化背景下國產(chǎn)動畫電影的出路
20世紀20年代家庭倫理電影的市民文化范式
中國家庭倫理劇的人格塑造軌跡
消費主義時代下的青春懷舊影像
——以《致我們終將逝去的青春》、《中國合伙人》為例
一個失意嫡長子的處世哲學
——論侯孝賢的電影
現(xiàn)代主義與后現(xiàn)代主義
——對中美電影《花木蘭》的比較研究
當代中國的“三種電影”與電影批評方法論
觀眾是硬道理：社會轉型背景下的觀影行為
——以蘇州電影市場的微型調查為例
勾勒電影靈魂的藝術大師
——析趙季平電影音樂中的創(chuàng)新元素
年終歲末的悲喜交響
——兼論《一九四二》與《人再囧途之泰囧》
“江南影像”的空間符號與“江南”地方感
從《人再囧途之泰囧》看國產(chǎn)喜劇片的類型化創(chuàng)作
與本土化策略
看2013上半年電影評論的“歪嘴陋習”
第三輯  戲劇研究
在獄中傳遞臺灣現(xiàn)代戲劇精神
——楊逵在1950年代臺灣劇壇的意義
加強戲劇接受研究，構建綜合立體的戲劇研究格局
’97后香港話劇的文化回歸
對“話劇加唱”在當下的思考
——戲曲又到新的綜合期
論“五四”時期戲劇翻譯的策略及其意義
要么皇后，要么戲子：唐若青之魅惑
從“黃萬張劇院”到“上海觀眾演出公司”
戲曲電影傳播的回顧與反思
大運河與古代戲曲傳播
第四輯  觀點·點睛
《枯木逢春》和民族化電影語言
探索與轉型：論第五代導演的電影觀念
邵氏電影：觀念的固化與失落
華語電影中武術技藝的銀幕樣態(tài)分析（1978—2013）
新時期以來華語電影音樂創(chuàng)作對新音響的
探索與實踐
附錄
“中國長三角高校影視戲劇學會”第一屆理事會成員名單
后記