現(xiàn)代主義之后的藝術史

第一部分 以當代文化為鏡看現(xiàn)代主義
第一章 藝術的終結還是藝術史的終結？
對話《現(xiàn)代主義之后的藝術史》
對話“現(xiàn)代主義”：漢斯貝爾廷的《現(xiàn)代主義之后的藝術史》
第二章 藝術史終結與當下文化
藝術自治的新危機
“框架”內(nèi)外的藝術史
第三章 藝術評論作為藝術史的問題
自我定義的焦慮
藝術批評與現(xiàn)代性
第四章 風格與歷史—— 現(xiàn)代性飽受冷落的遺產(chǎn)
現(xiàn)代性的壞習慣
風格與藝術家神話
第五章 現(xiàn)代主義的晚期崇拜：卡塞爾文獻展與展覽“西方藝術”
歷史書寫作為一種自我認識的途徑
納粹政治與現(xiàn)代藝術
第六章 西方藝術：戰(zhàn)后現(xiàn)代主義中的美國干預
搖擺的潮流與不變的自我價值
差異的重復，重復的差異
第七章 歐洲：藝術史分裂后的東西方
想象的產(chǎn)物和內(nèi)在的視野
個體的選擇
第八章 世界藝術與少數(shù)群體：藝術史的新地圖
我們的藝術史傳統(tǒng)在哪里？
“少數(shù)派”主體
第九章 藝術對抗藝術史——以大眾文化為鏡
毛澤東像和洗雞之中的藝術本能
大眾文化與藝術的馬克思主義批判
第十章（1） 媒體藝術的時間性與歷史的時間性
藝術史和思想專制在新媒體面前的不確定性
第十章（2） 媒體藝術的時間性與歷史的時間性
不要讓藝術制造的迷霧掩蓋了藝術創(chuàng)造的價值
形式還是語境？—— 媒體（錄像）藝術家的工作方式
第十一章（1） 新美術館中的藝術史：尋找自身面孔的努力
美術館的創(chuàng)作焦慮
第十一章（2） 新美術館中的藝術史：尋找自身面孔的努力
平面化的藝術史和藝術系統(tǒng)
博物館（美術館）的文化語境
第二部分 藝術史終結了嗎？
第一章 今日的藝術經(jīng)驗與歷史上的藝術研究
第二章 今日藝術中的藝術史：告別與相遇
藝術實踐與理論實踐：延伸的主體性探索
第三章 作為一種敘述模式的藝術史
藝術史作為一種不斷的再想象
主動地面對真實，面對藝術系統(tǒng)
第四章 瓦薩里與黑格爾：早期藝術史書寫的開端與結束
藝術史作為藝術本身
我們需要當代性的寫作
第五章 藝術批評與前衛(wèi)藝術
用尖叫代替闡釋
藝術突變與藝術自治
第六章（1） 藝術研究的舊法新方：學科的游戲規(guī)則
不可遺忘的事物
透明規(guī)則之外的空間
第六章（2） 藝術研究的舊法新方：學科的游戲規(guī)則
始終在場的藝術
除了藝術本身，還有什么有資格成為我們從事這個職業(yè)的理由？
第七章 藝術史還是藝術品？
藝術從來都是這樣的
沒有答案
第八章 媒介的歷史和藝術史
單純作為一種抵制
“文化”里的創(chuàng)作者
第九章 發(fā)明現(xiàn)代藝術的“歷史”
誰在虛構歷史？
批判“機構批判”
第十章 后歷史中的現(xiàn)代與當下
家中的困頓
精神領域里的“現(xiàn)代性”
第十一章 “普羅斯佩羅的寶典”
像寵物狗一樣的美術館
“表演”
附錄