美術設計基礎（第2版）

第一部分 造型基礎
1.1 素描基礎知識
1.1.1 素描的功能2
1.1.2 素描的概念4
1.1.3 素描使用的工具4
1.1.4 素描學習的基本方法5
1.2 構圖基礎知識11
1.2.1 構圖的定義11
1.2.2 構圖的基本原則11
1.2.3 構圖形式與視覺心理侶
1.3 透視基礎知識23
1.3.1 透視的概念23
1.3.2 立方體透視25
1.3.3 圓形透視31
1.4 造型的基本元素36
1.4.1 比例36
1.4.2 形體與結構37
1.4.3 明暗與空間38
1.4.4 質(zhì)感與肌理39
1.5 綜合實訓43
1.5.1 立方體寫生44
1.5.2 圓柱體寫生45
1.5.3 圓錐體寫生46
1.5.4 球體寫生47
1.5.5 圓錐十字架寫生48
1.6 設計素描51
1.6.1 設計素描的內(nèi)涵與應用52
1.6.2 設計素描基本元素的表現(xiàn)56
1.6.3 想象力訓練62
1.6.4 設計素描技能訓練67
第二部分 構成基礎83
2.1 構成與設計84
2.1.1 構成的概念84
2.1.2 構成的起源85
2.1.3 構成與現(xiàn)代設計的關系87
2.1.4 學習構成的意義88
2.2 平面構成的內(nèi)容與目的91
2.2.1 平面構成的概念91
2.2.2 平面構成的內(nèi)容與目的92
2.2.3 平面構成的設計方法93
2.3 平面構成的基本元素96
2.3.1 點的構成與應用96
2.3.2 線的構成與應用101
2.3.3 面的構成與應用104
2.4 平面構成的基本形式109
2.4.1 平面構成的基本元素110
2.4.2 重復構成的設計與應用111
2.4.3 漸變構成的設計與應用115
2.4.4 發(fā)射構成的設計與應用117
2.5 色彩構成基礎知識122
2.5.1 色彩的產(chǎn)生123
2.5.2 色彩構成的基本特征123
2.5.3 色彩心理與視覺特征127
2.5.4 色彩規(guī)律的應用130
2.6 色彩構成與應用134
2.6.1 色彩的功能角色134
2.6.2 網(wǎng)頁配色的基本方法135
第三部分 設計基礎143
3.1 設計基礎知識144
3.1.1 設計的概念144
3.1.2 設計的分類145
3.1.3 設計的原則145
3.1.4 設計的程序147
3.1.5 設計人員的素質(zhì)能力要求148
3.2 圖形設計152
3.2.1 圖形的概念152
3.2.2 圖形的設計規(guī)律‘153
3.2.3 圖形設計的構思過程154
3.2.4 圖形設計的表現(xiàn)方法155
3.3 字體設計159
3.3.1 字體設計概論159
3.3.2 字體設計的筆形和結構163
3.3.3 字體設計創(chuàng)意的基本表現(xiàn)方法166
3.3.4 字體設計過程170
3.4.版面設計175
3.4.1 什么是版面設計175
3.4.2 版面設計的原則176
3.4.3 版面設計的形式與原理178
3.4.4 版面的基本類型180
3.4.5 版面設計的基本元素184
3.4.6 版面設計的基本步驟186
3.5 招貼設計。189
3.5.1 招貼的概念189
3.5.2 招貼的分類190
3.5.3 招貼的作用190
3.5.4 招貼設計的標準尺寸191
3.5.5 招貼的設計元素191
3.5.6 招貼的版面設計192
3.5.7 招貼的創(chuàng)意思維方法193
3.5.8 招貼設計的過程195
3.6 標志設計198
3.6.1 標志的起源與概念198
3.6.2 標志的作用199
3.6.3 標志設計的特點199
3.6.4 標志的分類200
3.6.5 標志的創(chuàng)意與構思方法202
3.6.6 標志的設計過程204
3.7 網(wǎng)頁設計208
3.7.1 網(wǎng)頁設計概論208
3.7.2 網(wǎng)頁設計的視覺要素214
3.7.3 網(wǎng)頁版式設計225
3.7.4 網(wǎng)站設計流程233