《現代藝術學引論》將藝術作為一個開放的結構，從東方與西方、傳統(tǒng)與現代、現代與后現代、本土化與全球化——歷史、文化語境中尋找藝術美學理論的現代生長點，以較為規(guī)范的學術話語，建構了一個有別于一般美學和藝術學的現代美學體系?！冬F代藝術學引論》打破了以往的藝術學僅以文學為研究對象的理論模式，拓展對以美術、音樂、舞蹈、戲劇、電影等各個門類藝術本質特征的闡發(fā)與理論建構；本書吸收了近年來有關藝術學研究的最新成果，通過對東西方藝術學的綜合、融會，通過對東西方藝術美學范疇的重新審視和界定，建立了一套新的藝術美學話語系統(tǒng)。在研究方法方面，主要表現在以下四個方面：1.在對藝術學話語的本義層闡釋的基礎上，原原本本地解釋范疇固有的含義，還原其本來面目；2.在對藝術美學話語多義層闡述的基礎上，清理、剖析范疇在東西方不同的審美體系中的特定含義和特殊運用；3.在對藝術學話語的本質層闡述的基礎上剝掉范疇的外在形態(tài)（普遍形式）和特殊運動（特殊內涵），提煉出它所包含的作為人類審美意識發(fā)展的必然環(huán)節(jié)的內在本質；4.在對藝術學話語系統(tǒng)建構層闡述的基礎上，對范疇系統(tǒng)和結構進行了解構和再造，把古代的美學思想投射到現在和未來的層面，使之具有現在性和未來性?！冬F代藝術學引論》的內容，大都是在現代東西方美學發(fā)展中起過重大影響，具有普遍而深刻的藝術美學范疇。它包括“藝術本體論范疇”、“藝術發(fā)生論范疇”、“藝術生產論范疇”、“藝術體驗論范疇”、“藝術接受論范疇”、“藝術價值論范疇”、“藝術作品論范疇”、“藝術形態(tài)論范疇”、“藝術發(fā)展論范疇”、“藝術家論范疇”。在“藝術本體論范疇”中，從東亞藝術的意境與善、南亞藝術的韻味與知、西亞藝術的迷狂與愛，這種注重審美體驗、蔑視對藝術本質追問，與西方古典主義從藝術本質人手界定、追問藝術的本質進行了比較研究，并在后現代的文化語境中提出藝術是開放的概念和流動的范疇。在“藝術發(fā)生論”中，認為藝術起源從客觀上來講是“藝術符號”的確立過程，即“原始符號”向“現實符號”再向“藝術符號”的轉換過程。藝術起源從主觀上來講是藝術精神的確立過程：人類從自我意識、補償意識、人類永恒的返鄉(xiāng)活動到審美意識的誕生、藝術精神的確立?！八囆g生產論”中，提出了藝術生產是一種觀念的生產、情感的生產，從藝術簡化、藝術變形到藝術意象的生成過程?！八囆g體驗論”中，提出了“生產體驗”和“接受體驗”兩個概念。藝術家的體驗即生產體驗，主要體驗意象、體驗創(chuàng)作過程；接受體驗即讀者體驗，主要體驗藝術意境的多層次結構，體驗藝術活動。在“藝術價值論”中，具體闡述了藝術價值的多層次結構：中心價值與邊緣價值、穩(wěn)定價值與浮動價值。“藝術作品論”中，重點論述了藝術作品的存在方式，即作品與文本、文本與演湊、藝術作品與人工制品。提出了藝術作品是承載藝術精神的對象，并以此對后現代藝術作品進行了嘗試性解讀。“藝術形態(tài)論”中，提出了原始藝術、古典藝術、現代藝術及后現代藝術四大形態(tài)。原始藝術：形式與內容無法契合；古典藝術：內容與形式契合無間，達到高度和諧統(tǒng)一；現代藝術：打破了藝術真善美的三維結構，以反藝術來茍延藝術的生命；后現代藝術：藝術形象的回歸。《現代藝術學引論》緊密地聯系當下的哲學發(fā)展和藝術實踐，較為準確、全面地把握了東西方哲學、藝術美學的發(fā)展，把其中所包含的標志著人類審美把握各個階段的那些美學范疇揭示了出來。特別是20世紀80年代以來，西方美學范疇被大量引進、介紹到中國，這對擴大我們的視野，在方法上補充、豐富自己，突破舊的思維定式和理論模式是很有意義：的。但由于歷史和文化背景的隔閡以及研究者的某些局限，在一些論著中普遍存在生吞活剝、晦澀難懂的毛病，尤其對一些基本范疇的闡釋較混亂，從而給我們藝術批評帶來了消極影響。本研究成果就是透過這種朦朧迷離的外在形態(tài)而把握其游移不定的內在本質，盡可能地澄清了對一些基本范疇理解和使用上的混亂。一方面幫助讀者用馬克思主義觀點借鑒和吸收現當代美學的精華；另一方面對藝術美學話語系統(tǒng)加以詮釋、轉移和重建，在東西方美學相互詮釋的過程中，趨向一個相互解決問題的思維方式，使東西方美學互融并納，從根本上解決東西方藝術學對話機制，并探索出一種新的語言媒體來表述21世紀的藝術現象。
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