在藝術整體地浸染到商業(yè)化社會形態(tài)的過程中，藝術本身所含有的原始創(chuàng)造精神，往往會遭受必然的削減或消解。在機械化、標準化、商業(yè)化模式下運作的、以裝飾藝術運動為其統(tǒng)稱的那個時代的藝術精神，在很多層面上都顯現(xiàn)出了從神圣到世俗的轉變過程。對于很多藝術實踐者來說，無論其藝術理念是秉自傳統(tǒng)風格還是來自先鋒派別，他們在創(chuàng)作作品時都無一例外地傾向于采用簡單的形式，他們往往都會避免使用三維立體的構思以及難度較大的設計取向。整個藝術風潮所著力強調的不是事物的內在本質，而是外在形式。盡管在這種理念下出現(xiàn)的作品也常常不乏奇巧和創(chuàng)新，但在奇巧和創(chuàng)新之余，則很少在其中發(fā)現(xiàn)超前于時代的前瞻性或者革命性的內涵。所有藝術實踐都著力于表現(xiàn)當時那個時代最為顯著的特征，即“現(xiàn)代性”。即便有些藝術就其創(chuàng)作的內容來說所指涉的是傳統(tǒng)遺產，但是在創(chuàng)作方法和作品形式上，也會體現(xiàn)出鮮明的現(xiàn)代性特征。裝飾藝術運動所面對的雖然未必都是“年輕”的人或物，但在那個強調個性張揚、強調機械化生產、強調視覺沖擊以及強調性解放和性別解放的年代，它所面對的至少都是“年輕的精神”?？梢哉f，是時代精神變革了傳統(tǒng)藝術的基礎，同時裝飾藝術運動又反過來塑造著通向未來時代的新的精神元素。
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