寫給你的設計書3ds Max 2011三維藝術設計

Chapter 01  準備——學前需知
  1.1  什么是角色設計
    1.1.1  角色設計概述
    1.1.2  角色設計準則
    1.1.3  怎樣才算出色的角色設計
    1.1.4  角色設計素材來源
  1.2  設計師是怎么工作的
  1.3  做一個生活的觀察者
  1.4  用視覺思考
  1.5  對美術知識的了解與研究
    1.5.1  人體知識
    1.5.2  色彩知識
    1.5.3  抽象與具體
  1.6  3ds Max的介紹
    1.6.1  3ds Max的歷史
    1.6.2  3ds Max的優(yōu)勢
    1.6.3  3ds Max中文版和英文版的選擇
    1.6.4  3ds Max 2011新功能介紹
Chapter 02  制作前奏
  2.1  重點注意
  2.2  模型問題
  2.3  準備素材
  2.4  匹配圖形
  2.5  整理素材
  2.6  完成設計
  2.7  人物模型制作基本操作
    2.7.1  通用命令
    2.7.2  Vertex(點層級)
    2.7.3  Edge(邊層級)
    2.7.4  Border(邊界層級)
    2.7.5  Ploygon(面層級)
    2.7.6  Element(元素層級)
  2.8  刪除點和線的方法
    2.8.1  刪點
    2.8.2  刪線
    2.8.3  +刪線
  2.9  告示牌制作實例
Chapter 03  頭部模型講解
  3.1  頭部比例
  3.2  面部拓撲
  3.3  為什么要注意拓撲與邊界循環(huán)
  3.4  頭部建模法則
  3.5  頭部建模方式
    3.5.1  多邊形建模(PolygonModeling)
    3.5.2  細分建模(Sub-D Modeling)
    3.5.3  無縫建模(Nurbs Modeling)
    3.5.4  雕刻建模(Zbrush／MudboxSculpting Modeling)
  3.6  常見問題
    3.6.1  眼瞼和眼角
    3.6.2  眼球
    3.6.3  角膜
    3.6.4  眼睫毛和淚阜
    3.6.5  鼻子和嘴唇
    3.6.6  下巴
    3.6.7  耳朵
  3.7  完善模型
    3.7.1  展UV
    3.7.2  動畫
Chapter 04  頭部模型制作
  4.1  頭部工作流程
  4.2  頭部建模制作方法
    4.2.1  導入?yún)⒖嘉募?br />    4.2.2  制作頭部基本網(wǎng)格
    4.2.3  結構布局
    4.2.4  制作五官
    4.2.5  制作頭發(fā)
Chapter 05  身體模型講解
  5.1  標準人體身高比例及結構
    5.1.1  理想化的男性身體比例
    5.1.2  理想化的女性身體比例
  5.2  夸張人體身高比例及結構
    5.2.1  夸張化男性身體比例
    5.2.2  夸張化女性身體比例
  5.3  身體肌肉結構
    5.3.1  軀干
    5.3.2  上肢
    5.3.3  下肢
  5.4  身體拓撲要求
Chapter 06  身體模型制作
  6.1  身體制作流程
  6.2  身體建模
    6.2.1  導入?yún)⒖嘉募?br />    6.2.2  制作方法
Chapter 07  服裝道具制作
  7.1  服裝道具的概念
    7.1.1  服裝
    7.1.2  道具
    7.1.3  配飾
    7.1.4  外形綜合
  7.2  服裝制作流程
    7.2.1  制作胸罩
    7.2.2  制作三角褲
  7.3  道具制作流程
    7.3.1  制作弓
    7.2.2  制作箭
Chapter 08  模型UV的劃分
  8.1  UV概述
    8.1.1  UV的概念
    8.1.2  UV映射和調(diào)整的基本原則
    8.1.3  UV劃分的注意事項
  8.2  UV劃分
    8.2.1  選擇軟件
    8.2.2  對身體進行UV劃分
    8.2.3  對服裝進行UV劃分
    8.2.4  對頭發(fā)進行UV劃分
    8.2.5  對弓箭進行UV劃分
  8.3  總結
Chapter 09  貼圖的制作
  9.1  紋理貼圖概述
    9.1.1  紋理的概念
    9.1.2  貼圖的概念
    9.1.3  游戲中的紋理貼圖
    9.1.4  貼圖的制作流程
  9.2  頭部貼圖的制作
    9.2.1  顏色貼圖的創(chuàng)建
    9.2.2  表皮貼圖的創(chuàng)建
    9.2.3  凹凸貼圖的創(chuàng)建
    9.2.4  高光貼圖的創(chuàng)建
  9.3  身體貼圖的制作
  9.4  頭發(fā)貼圖的制作
  9.5  眼睛貼圖的制作
  9.6  服裝貼圖的制作
  9.7  弓箭貼圖的制作
  9.8  總結
Chapter 10  模型材質(zhì)
  10.1  角色材質(zhì)
    10.1.1  材質(zhì)的概念
    10.1.2  材質(zhì)的表現(xiàn)特性
    10.1.3  材質(zhì)的作用
  10.2  角色材質(zhì)
    10.2.1  認識皮膚的構造
    10.2.2  制作角色材質(zhì)
  10.3  服裝材質(zhì)
  10.4  道具材質(zhì)
Chapter 11  角色的綁定
  11.1  綁定準備
  11.2  綁定方法
    11.2.1  設置：Biped
    11.2.2  匹配骨骼與模型
    11.2.3  添加skin修改器
    11.2.4  調(diào)整權重
    11.2.5  添加頭發(fā)、眼睛和眼睫毛
Chapter 12  面部表情
  12.1  對表情的認識
    12.1.1  表情——面部肌肉作用的效果
    12.1.2  6種基本表情
    12.1.3  容易忽視的表情細節(jié)
    12.1.4  口型分析
  12.2  對表情的設置
    12.2.1  表情變形器
    12.2.2  導線操縱器
Chapter 13  設置渲染
  13.1  Pose設計的概念
  13.2  造型設計
  13.3  燈光的制作
    13.3.1  主光的設置
    13.3.2  輔光的設置
    13.3.3  背光的設置
    13.3.4  燈光的衰減
    13.3.5  燈關形狀設置
  13.4  總結
Chapter 14  最終合成
    14.1  角色圖層的制作
    14.2  制作主體圖形
    14.3  吸收層
    14.4  多圖層的合并
Chapter 15  行業(yè)動態(tài)分析
  15.1  游戲行業(yè)狀況
    15.1.1  游戲行業(yè)的市場狀況
    15.1.2  游戲開發(fā)制作流程
  15.2  游戲企業(yè)人才需求
    15.2.1  游戲行業(yè)通常的兩種職.業(yè)發(fā)展狀況
    15.2.2  游戲崗位分工
    15.2.3  企業(yè)的用人標準
    15.2.4  從業(yè)人員薪資水平