電影詩學(xué)

鳴謝
導(dǎo)論
第一部 理論的問題
第一章 電影詩學(xué)
傳統(tǒng)
領(lǐng)域與趨向
一種電影詩學(xué)
詩學(xué)：一個程式
反映與時代精神的題外之旅
從驚叫聲到槍聲
蛇、鷹和獼猴所能告訴我們的
第二章 慣例，建構(gòu)，與電影視覺
正反打鏡頭：一種慣例？
原初理論與慣例的連續(xù)統(tǒng)
一攬子交易
偶然普遍性與我們
后記
第二部 敘事研究
第三章 電影敘事的三個維度
開局的幾種方式
主人公和他們的問題
敘述
情節(jié)結(jié)構(gòu)
敘事世界
后記：敘述者、隱含作者，以及其他剩余問題
第四章 認知與理解：《米爾德麗德·皮爾斯》的觀看與遺忘
敘事規(guī)范
兩種謀殺方式
部分重放
秘密與謊言，以及敘述
第五章 作為一種電影實踐模式的藝術(shù)電影
現(xiàn)實主義、作者身份、多義性
歷史中的藝術(shù)電影
后記
第六章 電影的多重未來
游戲的規(guī)則
一些源頭
第七章 共同的朋友與機緣
主人公與目標計劃
這一獨特的網(wǎng)絡(luò)
主要的角色
熟人、陌生人，以及隨機游走
僅有的聯(lián)系，或最少的沖撞
敘述制造網(wǎng)絡(luò)
比較和對比
交叉敘事法的交叉點
四個小世界
《納什維爾》（1975）
《木蘭花》（1999）
《月神的寵兒》（1984）
《乘客》（1999）
網(wǎng)狀敘事的持續(xù)
網(wǎng)狀敘事：一份工作片目
第三部 風(fēng)格研究
第八章 電影真誠
風(fēng)格與電影史
風(fēng)格與批評家
尾聲
第九章 推向極致：羅伯特·雷納特的幻覺奉獻
威爾第大影院的新發(fā)現(xiàn)
特寫鏡頭景深
問題與解決
第十章 西尼瑪斯科普寬銀幕：不用眼鏡看到的現(xiàn)代奇觀
大畫面
好萊塢的凱迪拉克
西尼瑪斯科普的缺失
馴服新技術(shù)
曬衣繩原則的一些優(yōu)點
再造人物場景造型
銀幕比例的終結(jié)？
第十一章 誰第一個眨眼？
繃緊的繩索
凝視的力量
精簡處理后的行為
第十二章 日本電影的視覺風(fēng)格，1925—1945
一種古典電影？
黑暗中的聲音
眼睛之鍛煉
日本精神之建構(gòu)與重構(gòu)
風(fēng)格諸趨向
混合與提煉
太平洋戰(zhàn)爭：淡化技巧
后記
第十三章 華飾的電影：20世紀20年代和30年代日本電影的裝飾性風(fēng)格
風(fēng)格的一些功能
視覺游戲
一種裝飾性的傳統(tǒng)
第十四章 動作的美學(xué)：功夫、槍戰(zhàn)與電影表現(xiàn)力
好萊塢動作片：20世紀80年代及之后
運動的機制
邁向癲狂的電影
第十五章 不足中見豐盛：胡金銓驚鴻一瞥
繼承而來的規(guī)范
一個難題與一些解決方法
剪子手與刀斧手
非凡的驚鴻一瞥
注釋
英漢對照索引
譯后記