中國藝術(shù)美學

導言：中國藝術(shù)與藝術(shù)美學
一、“藝”與“藝術(shù)”觀念的形成
二、中國藝術(shù)的共生態(tài)
三、藝術(shù)理論的美學品質(zhì)
上編
一、中國繪畫的“自由”傳統(tǒng)
（一）“解衣般礴”——畫家精神自由的體現(xiàn)
（二）“山水打頭”——畫家創(chuàng)作自由的載體
（三）“法無定相”——藝術(shù)創(chuàng)造的最高境界
二、意象——“未完成作品”藝術(shù)論
（一）“未完成作品”——從法國印象派繪畫說起
（二）中國繪畫的意象化——“筆不周而意周”
（三）“不了了之”——“未完成”的藝術(shù)意義
三、中國繪畫“傳神”論及其衍變
（一）“傳神”論的哲學底蘊
（二）“傳神”——從顧愷之到蘇東坡
（三）“神品”——“神”光輝耀的中國繪畫
四、中國山水美學發(fā)軔考述
（一）“君子比德”——儒家山水觀
（二）“澄懷味象”——道、玄山水觀
（三）“山水有靈”——文藝家審美觀
五、中國山水藝術(shù)的生命意識
（一）山水是人生的伙伴
（二）由“移情”開始的中國山水藝術(shù)
（三）“神遇而跡化”的山水生命意識
六、《古畫品錄》新探
（一）辨“法”
（二）“氣”、“骨”、“形”、“采”、“位”的“內(nèi)在關(guān)連”
（三）“傳移模寫”——創(chuàng)新之“法”
七、《林泉高致》的美學品位
（一）真實地面向自然的審美觀照
（二）空間藝術(shù)的時間意識
（三）審美創(chuàng)造主體之“神明”
八、石濤（《畫語錄》——中國藝術(shù)哲學之杰構(gòu)
（一）“一畫”的本體論意義
（二）“一畫之法”的本質(zhì)及其屬性
（三）揭示美的本質(zhì)的東方話語
九、詩人詠畫與畫家題詩
（一）詩、畫融合之始與李、杜詠畫詩
（二）題詩于畫與畫理入詩
（三）詩畫互動，相映生輝
十、書法藝術(shù)對中國美學的特殊貢獻
（一）“草書”興起引發(fā)的審美觀念變革
（二）書法藝術(shù)推動各門類藝術(shù)全面“新變”
（三）書法理論中的美學范疇
十一、“美善相樂”與“聲無哀樂”——音樂美學縱探
（一）“音”、“樂”本義考原
（二）由“樂以安德”而“美善相樂”
（三）莊子“無言而心悅”的美感說
（四）淡化政教功利的“聲無哀樂”論
十二、從“歌以詠言”到“舞以盡意”——舞蹈美之窺觀
（一）禮、樂文化與舞蹈
（二）“《詩》三百”中有性愛意識的舞蹈美
（三）漢代宮廷“楚舞”之恢宏美
（四）舞美詩美共流芳
下編
一、“和”與“中和”美學意義辨異
（一）“和”——聽、視、味覺之美
（二）“中和”——對人的情感規(guī)范
（三）“中和”遭遇的抵制與批評
二、“風”、“音”、“章”美之本義探析
（一）“風”是一個審美觀念
（二）“音”與“章”的美感意味
三、韻——中國藝術(shù)通感之道
（一）韻——“和”之美
（二）畫、書、詩互通之“韻”
（三）詩家對韻美內(nèi)涵之發(fā)揮
四、說“淡”美
（一）“恬淡”的心理發(fā)生
（二）淵明詩立“清淡之宗”
（三）“淡”的美學定位
（四）從詩到書畫創(chuàng)作領(lǐng)域之“淡”
五、“物色”——移情．審美心理試說
（一）“物色”別解
（二）“審美心理”試說
六、境界、意境、無我之境
（一）“境界”，“意境”之辨
（二）“無欲之我”——“無我之境”
（三）王國維“境界”說成型考
七、中國古典藝術(shù)的形式美
（一）書法：“情性”對“形質(zhì)”的軟化
（二）繪畫：“形模”與“氣韻”的合作
（三）詩：詩人在自創(chuàng)的形式中顯示才能
八、突破“功利”與“傳統(tǒng)”制約的審美創(chuàng)造
（一）在功利的制約中尋求自由
（二）在傳統(tǒng)的制約中“通變無方”
后記