美學史

序
第一章　我們的研究方法、美的意義及二者之間的關(guān)系
一、美學史與美的藝術(shù)史
二、自然美和藝術(shù)美二者之間的聯(lián)系
三、美的定義和其美學史之間的關(guān)系
第二章　一個富含詩意的世界的誕生，及其與思想界的首次接觸
一、早期思想界對藝術(shù)的敵視態(tài)度
二、美的世界的誕生
三、思想界敵視藝術(shù)的原因
四、模仿說中蘊涵的啟示不被人重視
五、在古代哲學中，“模仿”一詞的廣泛應(yīng)用
六、把希臘藝術(shù)稱作“模仿性”藝術(shù)的深層解析
（一）模仿性藝術(shù)的理想在于它的平易近人
（二）人們想象中的那種抽象的理想性在希臘藝術(shù)中并不存在
七、開辟美學理論的前景
第三章　希臘人建構(gòu)的美的理論的基本輪廓——三項原則及其相互關(guān)系
一、道德主義原則
（一）道德主義原則是如何體現(xiàn)的
（二）道德主義原則的美學價值
二、形而上學原則
（一）形而上學原則是如何體現(xiàn)的
（二）形而上學原則的關(guān)學價值
　1.審美形象
　 2.形象不同于實有事物
　三、審美原則
（一）希臘著述家的一般性理論
（二）特定的實際范例
　 1.色彩與樂音
　2.基本的幾何圖形
　 3.簡單的歌曲與音樂
　 4.倫理、邏輯的整體
　5.小型藝術(shù)與造型
　 6.詩歌、戲劇
　四、費希納形式美與具體美之間的關(guān)系
第四章　在美的理論的探索中，希臘人向前邁進的足跡
一、三個對比
二、前蘇格拉底學派
三、蘇格拉底
（一）“看不見的事物能夠模仿嗎?”
（二）審美興趣與實在興趣
四、畢達哥拉斯派
（一）象征主義
（二）具體的分析
五、柏拉圖
（一）象征主義
（二）審美興趣
（三）具體的批判
六、亞里士多德
（一）象征主義
　1.審美現(xiàn)象有選擇
　 2.關(guān)于丑
　 3.詩歌中蘊涵的哲理韻味
　4.音樂中蘊涵的象征主義
　 5.藝術(shù)對自然具有矯正作用
（二）審美興趣
　 1.美、美德以及快感
　　　2.有關(guān)教育上的興趣
　 3.悲劇的作用
（三）具體的批判
　 1.歷史與戲劇的要素
　2.情節(jié)與性格的刻畫
第五章　從亞歷山大里亞時代和希臘羅馬文化時代，到君士坦丁大帝時代
一、普通哲學和藝術(shù)
（一）哲學
（二）詩歌
　 1.全新的拉丁喜劇
　 2.田園詩
　 　3.名詩選
　 4.羅馬詩人
（三）造型藝術(shù)與建筑
二、美學觀念
（一）斯多葛學派
（二）伊比鳩魯學派
（三）亞里斯塔卡斯與佐伊勒斯
（四）后期的希臘羅馬批評家
（五）普羅提諾
　1.象征主義
　 2.審美興趣
　 3.具體的批判
第六章　審美意識在中世紀延續(xù)的一些痕跡
一、把文藝復(fù)興上溯到公元紀年的傾向
（一）前拉斐爾派的繪畫
（二）世紀的法國文學
（三）阿貝拉
（四）對第世紀的建筑和裝飾的追溯
（五）最初幾個世紀的基督教藝術(shù)和歌曲
（六）一個嚴酷的中間階段是必要的
　二、普羅提諾之后的美學在學術(shù)方面的連賈陛
（一）從流出說到進化論
（二）二元論以及對自然的熱愛
（三）奧古斯丁的“宇宙美”學說
（四）對異教的鎮(zhèn)壓和嚴峻氣氛的不斷增強
（五）破壞偶像運動的意義
（六）司各脫·伊里杰納的理論
（七）世界的末日將在公元年到來
（八）圣弗蘭西斯作品中的近代意識
（九）圣托馬斯·阿奎那的美學理論
第七章　但丁與莎士比亞在某些形式特征方面的異同
一、主題的范圍
二、兩位詩人對藝術(shù)形式的選擇
三、兩位詩人所追求的意蘊的類型
四、后期文藝復(fù)興的確切地位
第八章　近代美學哲學的問題
一、準備階段
二、美學長時間的中斷
三、這一問題的醞釀，從笛卡兒到鮑姆嘉通
（一）兩種傾向：“普遍性”與“個性”
（二）與古代哲學的差異
（三）兩者之間的差異
（四）與中古時期的二元論的關(guān)系
（五）康德之前的美學哲學觀念
　 1.萊布尼茨
　2.夏夫茲伯里
　 3.休謨
　 4.進步的性質(zhì)
　5.鮑姆嘉通
第九章　近代美學哲學的材料主題的范圍
一、古典文獻學
　（一）約瑟夫·斯卡利杰
（二）沃爾夫
二、考古學
（一）意大利境內(nèi)的早期發(fā)現(xiàn)
（二）早期的希臘游記
（三）希爾姑蘭城與龐貝城
（四）希臘本部
三、藝術(shù)批評
（一）高乃依
（二）豐特奈爾和伏爾泰
（三）英國作家
　 1.伯克與凱姆斯勛爵
　 2.荷加斯
　 3.雷諾茲
　 4.萊辛之前的德國人
　5.萊辛
　 6.溫克爾曼
　 7.批評家不曾利用過的資料
　8.過渡時期的征兆
第十章　康德——將問題歸為一個焦點
一、康德與美學問題、研究資料的關(guān)系
二、康德體系中美學問題所處的地位
三、美學問題的答案為什么是審美判斷
（一）給審美意識劃分的界限
（二）從積極方面看審美意識的實質(zhì)
（三）鑒賞判斷具有的“主觀性”
四、康德美學理論中抽象和具體的矛盾
五、美感的范圍和更細致的劃分
（一）關(guān)于崇高的學說
（二）對藝術(shù)的分類
六、結(jié)束語
第十一章　具體綜合的開始幾步——席勒、歌德
一、席勒的理論
（一）美具有的客觀性
　 1.審美形象
　 2.游戲沖動說
（二）“古代的東西”與“近代的東西”的抵牾
（三）施萊格爾眼中的席勒
（四）席勒眼中的施萊格爾
二、歌德的理論
（一）哥特式建筑
　 1.對文藝復(fù)興傳統(tǒng)持有的態(tài)度
　 2.“哥特式”包含的貶義
　3.“突現(xiàn)特征的”藝術(shù)
（二）希爾特、邁約的定義
（三）歌德對藝術(shù)中優(yōu)美的理解
（四）結(jié)束語
第十二章　 客觀唯心論——謝林與黑格爾
一、謝林
（一）藝術(shù)與美的客觀性
（二）對“古代的東西和近代的東西”的歷史處理
（三）各種藝術(shù)
二、黑格爾
（一）黑格爾——美學中的辯證法
（二）美的概念
　 1.自然美
　 2.藝術(shù)美：理想
　?。ㄈ┧膫€主要概念的意義
　1.丑
　　 2.崇高
　3.悲劇
　 4.喜劇
（四）結(jié)束語
第十三章　德國的“精密”美學——從叔本華到施圖姆普夫
一、精密美學的需求
二、叔本華
（一）叔本華堪稱后康德派
（二）叔本華對于美及其變異的論述
（三）對叔本華的批評
三、赫爾巴特
（一）他的形式主義及影響
（二）他對審美關(guān)系的劃分
（三）藝術(shù)分類
（四）批評與評價
四、齊美爾曼
（一）形式美學的鮮明性質(zhì)
（二）“集合體”的含義
（三）基本而簡單的形式
（四）這一理論的心理學意義及其價值
五、費希納
（一）對前人論述的批評
（二）用矩形等所做的實驗
（三）審美法則
六、施圖姆普夫的研究領(lǐng)域
七、結(jié)束語
（一）如何評價形式美學
（二）形式美學的歷史教訓
（三）精密美學被包括在唯心論之中
第十四章　客觀唯心主義方法的完成
一、后期客觀唯心主義的類型
二、向后期客觀主義的過渡
（一）索爾格
（二）關(guān)于韋塞和費舍爾
（三）羅森克蘭茲
　1.丑本身
　　　2.藝術(shù)中的丑
　 3.對立的形式
　三、后期客觀唯心主義
（一）卡里爾
　 1.丑
　 2.藝術(shù)的分類
　3.對文藝復(fù)興的態(tài)度
（二）夏斯勒
　 1.《美學批評史》中蘊涵的概念
　　2.丑、美的變異
　 3.劃分藝術(shù)的類型
?。ㄈ┕芈?br /> 　1.美學史的作用
　 2.程度各異的美與丑
　 3.對各門藝術(shù)的分類
第十五章　在理論上內(nèi)容與表現(xiàn)重新融會的起點
一、近代英國美學在哲學方面的條件
二、時代的普遍影響
（一）古代文物
（二）科學
（三）富有浪漫色彩的自然主義
（四）民主精神
三、內(nèi)容、表現(xiàn)的綜合
（一）特征
（二）工匠的生命
（三）“小型藝術(shù)”的內(nèi)容與表現(xiàn)
（四）深刻的想象、關(guān)的界限
（五）依據(jù)材料為詩歌分類
四、結(jié)束語
（一）現(xiàn)在對美學學科提出的要求
（二）藝術(shù)的前景