當代戲曲發(fā)展學

　　吳乾浩先生撰寫的《當代戲曲發(fā)展學》，正可以為我們提供深入認識中國戲曲當代發(fā)展規(guī)律的一個借鑒。這本專著全面地總結(jié)了50多年來特別是改革開放新時期以來戲曲發(fā)展的歷史，對當代戲曲的發(fā)展機遇與面臨的危機，當代戲曲發(fā)展的雅俗文野沖突、藝術(shù)的借鑒與創(chuàng)新變易、多元形態(tài)與審美特征的統(tǒng)一；對當代戲曲文學體制的發(fā)展趨勢、傳統(tǒng)劇目的神變與形變、新編古代戲的審美內(nèi)涵、戲曲現(xiàn)代戲與時代的同步發(fā)展以及對戲曲演出市場機制的探討，都有比較深入的分析，作者通過對當代戲曲動態(tài)發(fā)展的考察，指出了某些具有內(nèi)在規(guī)律性的認識。尤其作者在當代戲曲文化發(fā)展的支撐體系、當代戲曲文化存在形態(tài)的確切定位等章節(jié)中，對當代戲曲藝術(shù)本質(zhì)特征的分析概括，可以使我們得出戲曲藝術(shù)的多樣化呈現(xiàn)形態(tài)，是其藝術(shù)體系開放性的反映，當代戲曲正是在海納百川、博采眾長的過程中延續(xù)發(fā)展，時代的發(fā)展，帶來戲曲舞臺藝術(shù)比以往任何時候更具豐富性。但是，在這樣的發(fā)展中，保持戲曲表演藝術(shù)的特質(zhì)，也就是它的獨特的表演形式審美特征是十分重要的，這是它藝術(shù)的根脈所在。作者指出，在綜合藝術(shù)戲曲中的多種藝術(shù)再也不是原來單獨存在的具有獨立品性的藝術(shù)，戲曲不是各種藝術(shù)的混合物。故事演化為戲劇情節(jié)，音樂變形為具體的唱腔與伴奏，舞蹈轉(zhuǎn)化為程式化的身段，美術(shù)體現(xiàn)為布景、道具，廣義的表演也要規(guī)范于戲曲舞臺之內(nèi)，滑稽戲、雜技武術(shù)都要喪失自身的獨立價值，融合于戲曲情景之中……

　　吳乾浩，筆名天昊，吳重霄。研究員，1939年5月生，浙江余姚人。1963年畢業(yè)于南開大學中文系，1966年研究生畢業(yè)于中國戲曲研究院戲曲理論專業(yè)，導師張庚。畢業(yè)后留院從事戲曲理論研究工作。1987年曾任北京藝術(shù)研究所副所長，兼任《戲劇評論》常務副主編、《中國戲曲志·北京卷》常務副主編。1989年調(diào)回中國藝術(shù)研究院，現(xiàn)任《中國京劇》主編。中國戲劇家協(xié)會會員，北京戲劇家協(xié)會理事，《劇本》編委，中國戲曲學會理事，元代文學研究會理事，中國梨園學會理事，浙江戲劇理論學會理事。主要從事戲曲理論、戲曲美學、戲曲評論等方面的研究。參加國家重點科研項目《當代中國的戲曲》的撰寫工作。在全國性講習班與許多大學講授戲劇理論、戲曲史。為波蘭訪問學者講授當代戲曲。主要成果：已出版專著有：《白樸評傳》（9萬字），1987年中國戲劇出版社出版；《戲曲美學特征的凝聚變幻》（11萬字），1988年中國戲劇出版社出版；《〈紅樓二尤〉的表演與文學劇本研究》（7萬字），1991年中國戲劇出版社出版；《二十世紀中國戲劇舞臺》（與譚志湘合作）18萬字，青島出版社1993年出版；《彩虹集》（與譚志湘合作）30萬字，貴州民族出版社1993年出版；戲曲小說《西施浣紗》、《李亞仙與鄭元和》、《潘必正與陳妙常》共24萬字，山東文藝出版社1998年出版。另主編《京劇泰斗》叢書計十二種共250萬字，河北教育出版社1997年出版。已發(fā)表的論文、評論300余篇，共320萬字。其中《漫步在戲曲百花園》（8千字），載于《戲劇叢刊》1983年第2期，獲《戲劇叢刊》理論與評論獎；《形神兼?zhèn)涞奈枧_體驗》（1萬1千字），載于《地方戲藝術(shù)》1987年第4期，獲《地方戲藝術(shù)》論文獎；《三者并舉推動著戲曲的復蘇》（5千字），載于《戲文》1988年第6期，獲華東戲劇期刊第二屆“田漢戲劇獎”；《戲曲現(xiàn)代戲的歷史觀照》（5千字），載于《安徽新戲》1990年第4期，獲華東戲劇期刊第三屆“田漢戲劇獎”；《久演常新的〈燕青賣線〉》，載于《光明日報》，獲“新文化獎”；《湖北戲劇的輻射力》。載于1991年3月3日《長江日報》，獲《長江日報》論文獎。另《二十世紀中國戲劇舞臺》獲1994年中國圖書獎。